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"Toy Room" from Chick Corea / The Song of Singing

2012-01-31T01:09:00.000+09:00

Chick Corea / The Song of Singing

Chick Corea(p) Dave Holland(b) Barry Altschul(ds)
1970, BlueNote

ジャズ、こと65年あたりのモードジャズが一通りやり尽くされてフリーやらエレクトリックやらが実験されるようになる時期、アルバム全体はそこまで成功しているとは思えないものの、その中の一曲が一際輝きを放っている例がいくつかあるように思う。

チック・コリアがBlueNoteに1970年に録音した『The Song of Singing』もそういったアルバムのひとつであり、そして冒頭に収録されている『Toy Room』という曲がその輝きを放っている曲ということになる。最近CDを整理していて久しぶりに聴いてみたのだが、やはりこの『Toy Room』が美しいのでそれ以来何度か聴き返している。

1970年と言うと、チックはアンソニー・ブラクストンとのCircleというバンドを結成し、いくつかのアルバムを発表している。これはいわゆる前衛派であるブラクストンとのコラボレーションであり、大きくフリーに触れた内容らしいが、これはかなりの失敗作というのが世間の評判。僕は残念ながら未聴だが、チックとブラクストンという（今思うと）異色の組み合わせには興味をそそられる。

本作『The Song of Singing』もそういった当時のチックの問題意識を反映して、研ぎすまされた空気感を漂わせる演奏が続くが、少しフォーカスが絞れていないと言うか、聞き所が少ない印象がある。

しかし冒頭に収められているデイヴ・ホランド作の『Toy Room』は、まさにトイピアノで演奏しているかのように軽さのあるタッチとリズムで演奏される短いテーマと、断片的なフレーズと和音を飛散させていくようなアドリブがなかなか絶妙で、この１曲のためにこのアルバムを買ってよかったと思わせるに足りる。

ただし。本作の数年前に発表している『Now He Sings Now He Sobs』のほうは全編充実した内容であるから、もしこちらを未聴の場合はこちらから聴くのが正解。

円城塔『道化師の蝶』芥川賞を受賞！

2012-01-22T18:14:00.000+09:00

アラザル vol.2でもインタビューさせていただいた円城塔さんが『道化師の蝶』で芥川賞を受賞されました。円城さん、おめでとうございます。

受賞作は、というか円城さんの作品はいつでもそうですが、物語とは、書くこと、読むことが、単に文字を書き付けるということ以上に、それを書き、読むと言う動作と、それに伴う効果の中にこそ存在しており、そしてその効果の中に存在している作中人物とのコミュニケーションはあり得るのか、というようなテーマ系を持っています。そしてそれは人の認知限界を超えたところに存在するかもしれない、未知なる他者とのコミュニケーションの可能性を探る、野心的な試みでもあります。

ちなみにこの作品は旅の間に読まないと効果のない小説とはどんなものか、というような記述で始まるのですが、私はちょうど海外旅行のフライト中に読んでいたのでとても印象に残っています。作中では東京—シアトル間の飛行の場面から物語は始まります。

現時点での円城さんの最新作は『群像』2012年2月号に発表された『松ノ枝の記』ですが、これもやはりテーマとしては同様のものだと思います。というか、さらにそれを押し進めた作品だと思いました。そして様々に学際的なディテールが詰め込まれながらも感動的な読後感があり、こちらもぜひ早期に単行本化すべきだと思いますし、無論そうなるでしょう。こちらも是非多くの人に読んでもらいたいところです。

ちなみにアラザルvol.2でのインタビューは現時点で読めるインタビューの中で、特に充実したものだと思います。HEADZのWebストアで取り扱ってもらっていますので未読の方は是非。

ちなみに上の写真はインタビューで単行本にもなっている『烏有此譚』について、作品の構造を説明してもらっているときのもので、ノートにある図形は小説のプロットだそうです。ユーモアが伝わるでしょうか。

エントロピーについて／佐々木敦『未知との遭遇』

2012-01-12T20:16:00.000+09:00

佐々木さんの『未知との遭遇』を読んでて、やっぱり価値基準として同意できることが多いなあと思っているのだけど、「エントロピー」って言う言葉をよく使っている箇所があり、しかしこれは明らかに言葉を誤用しているので指摘しておこうと思います。

まずエントロピーの逆の概念として、エネルギーというものがある。エネルギーは誰でもが体感としてわかっているもののはずで、たとえば温度が高いものとか、高速で移動している車とかは、低い温度のものや止まっているものに対して高いエネルギーをもっている。逆に氷なんかはとても温度が低いので、エネルギーとしては小さい。

これに対してエントロピーというのは、こういったエネルギーが高い状態とか低い状態とかが様々に分離している状態では低くなり、それらが渾然一体となった時には高くなるような量であって、エネルギーが低い状態のことをいうのではない。よく言われる例では、コーヒーとミルクが分離している状態と、混ぜられてミルクコーヒーになった状態とでは、エネルギーの総和は同じだが、混ぜられた状態の方がエントロピーは高くなっているわけである。また、コーヒーとミルクを一緒のコップに入れておいて、自然に混ざることはあるが、逆に混ぜられたミルクコーヒーがコーヒーとミルクに分離することはない。つまりエントロピーは常に増大し、減ることはない。ちなみにこれを「熱力学の第二法則」という。この辺りはたしか高校の物理で習います。大雑把にいえば、いろいろな物事があちこちで高かろうが低かろうが大きなポテンシャルをもっている状態を「エントロピーが低い」状態といい、逆にすべてがならされてどこにも特徴がないような状態を「エントロピーが高い」状態という。

で、件の『未知との遭遇』に出てくる「エントロピー」だが、例えばこんなふうに使われている。

このように、たとえ世間一般からしたらマイナーな世界でも、その中で激しいエントロピーが蓄積されると、あるきっかけで一挙にブレイクし、いつのまにかポピュラーになってしまう、という現象が起こり得る。p.93

これは明らかにネガティブなエネルギー、つまり負のエネルギーが高い状態を表現している。したがってこれはエントロピーの低い状態であって、語の誤用である。激しいエントロピーは爆発などしない。というか激しいエントロピーという形容は成立しない、と言い得る。それは事物が徹底的に平均化してしまっていて、何事も生起しない状態のことだからだ。エネルギーの附置（物理ではポテンシャルフィールドといいます）に濃淡があれば、そこに変化が発生し、事件＝ハプニングが生じる。ここでこそジョン・ケージの出番があるわけですね。そしてこのような状態を、エントロピーの低い状態と呼ぶわけである。しかし、先に引用したのはオタクたちの内輪的なネタの消費行動の加速＝炎上などの現象などを論じている箇所だが、仮にエントロピーが高くなるとすれば、それは対象のネタが消費し尽くされ、極めて「普通」のことになって誰も議題にすらしなくなったような状態をいうはずであり、だからこのようなブレイクを起こしうるのは極端に大きい負のエネルギーでしかありえない（正とか負とかにはこの場合特段の意味はないが）。

では逆にオタクたちはなぜこのようにエントロピーの低い状態を容易に生成しうるのか、というのはまた別の議論として成立し得るだろうが、ここでは立ち入りません。

そういえば、『即興の解体／懐胎』のときも使われている集合論の記述ことで何かおかしいところがあって本人に指摘したこともあったが（そしてこのときも意図自体は理解できるものだったが）、結局「そう言う脇の甘いところが僕なんだよね〜」などとかわされたのだった。しかしこういう理系的な言葉を使う場合は、（当然だけど）あまり間違えない方がいいですよ。こういう細かい突っ込みをしたくなりますからねえ、間違いに気がついた場合に。

とはいえ、本自体は非常に刺激的で、特に三日目の本谷有希子とジジェクが登場してくるあたりはスリリングでした。もっとまともな感想などは書ければ別エントリーで。　

あけましておめでとうございます

2012-01-03T19:54:00.000+09:00

新年あけましておめでとうございます。

昨年はとてつもない年になりました。アラブ民主化の流れが勢いを増していく中、日本では地震が起こり、1000年に一度の津波に見舞われ、原発が爆発しました。ギリシャの経済危機からヨーロッパの経済が崩壊していく中、被災した日本の通貨は値上がりし、ビン・ラディンが死に、カダフィが死に、金正日が死にました。

また、幾人かの知人が結婚し、別の幾人かには子どもが生まれました。会社を辞めて独立したり、海外の大学に研究をしに行ったりした知人もいました。

私はレーシック手術を受け、秋に前の家の近くに引っ越しをし、リビングにはもらいものの大きなテレビが鎮座するようになりました。アラザルにはなんとか二回原稿を書きました。

無数の出来事の急襲を受けた2011年ですが、やはり地震の2011年ということになるでしょうし、だから来る（というかもう来ていますが）2012年にはポスト震災としての様々な事物があらわれてくるでしょう。

だから2012年は、「先を見通すことはできない」という前提からのスタートにならざるを得ないと思いますが、だから目標くらいは持っておきたいところです。それはここで公表するようなことでもないので控えますが、善かれ悪しかれ、自己責任論が強まってくるのは必至だと思いますので、いつでも自分と家族くらいは守れるように精進したいと思います。

いつも言われていることですが、しかし経済／通貨不安と震災の影響で、かつてないほど、この「先の見通せない」状態の年明けとなりました。しかし被災地の詩人、和合さんは「明けない夜はない」と繰り返しています。それは多分、無闇／無根拠に明るい社会を信じることではないでしょう。むしろ生活することの自明性が縮減していく社会になりつつあるようにも思えます。それでも、つねに先に進むことはできるし、むしろそれしかできないのだ、ということでしょう。

それでは、2012年が皆様にとってよい年でありますように。今年も宜しくお願いいたします。

さらば青春の光

2011-11-10T22:44:00.001+09:00

ずいぶん長いこと、あなたとは一緒だった。

どこへ行くときも、いつもあなたはわたしのそばにいた。
だから、あなたがそこにいること自体、当然のことだと思っていたし、そんな意識さえないままに暮らせるぐらい、空気ほどにも身近な存在だった。
だから、今までわたしが自分で見ていると思っていたようなことも、実はぜんぶあなたを通して見ていたんだってことには、ようやく今頃になって気がついたんだ。
そして、あなたといる世界が、すべてではないっていうことにも。

あなたといた時間はもうすっかりわたし自身の一部になっているし、いま、あなたなしで出かけてみると、まわりの人もあなたがいないことについて訊いてくる。そう言われるたび、あなたがどれだけわたしという人間と溶け合っていたかって、思い知らされる気がする。

でも、あなたなしで見る世界は、やっぱり今までとは違って見えるよ。
あなたが私に見せるために用意してくれた枠の外側にも、こんなに広い視界が広がっているなんて、まあ、知ってはいたけどさ、やっぱりすごく新鮮に感じる。だからこれからは、あなたなしでもわたしはやっていけるっていうことを、自分で確かめていこうと思う。それはさみしいことだけど、前進だと思ってる。

これまでどうもありがとう。
あなたのことは忘れない。

というわけで、レーシックしました。
さようなら眼鏡。

アラザル vol.6

2011-11-03T00:54:00.000+09:00

アラザル vol.6、完成しました！　本日11/3(水)の第十三回文学フリマで先行発売します。

日時：11/3（祝）11時〜16時
場所：東京流通センター第二展示場（E・Fホール）
ブース：アラザル　カ―19
価格：500円

僕は今回、「管理／邂。逅」というタイトルで、軽いエッセイを書きました。とはいえ、テーマは記号と美学でしょうか。そんな大したものではないのですが。ぜひお手に取っていただければ。アラザルのブログで、冒頭の一部が引用されているので、ここでも紹介しておきます。

あるとき、僕は仕事でプログラムを書いていた。そして一通り区切りがついて、今書いたプログラムの動作を確認すると、画面上に「邂。逅」という文字が浮かび上がった。「邂。逅」？　僕はプログラムの中にそんな言葉を入力していない。しかも、真ん中にある「。」はなんなんだ。まったく想定していなかった言葉に襲われ、僕の視界にチカチカと火花が瞬いた。豆鉄砲をくらった鳩よろしく、思考が一瞬途切れる。もう一度ディスプレイに焦点があうと、改めてこの謎の言葉と向き合い、小さく笑う。そして「なんだこれ」と呟いた。ちょっとむずかしくて、口語では滅多に使わないこの「邂逅」という言葉。そこに足をもつれさせる小石のように転がる句点。脱臼させられた厳めしさのような、ちょっとシュールな光景。

書店等での取り扱いについてはまた告知します。よろしくどうぞ！

miles davis / milestones

2011-10-25T23:40:00.001+09:00

会社からの帰路で、久しぶりにマイルス・デイヴィスの『milestones』を聴いたのだが、これが良かったなあ。大学時代は表題曲以外はそんなに好きではなかったけど、なかなかどうして、他の曲も素晴らしいじゃないの。

全体的にアップテンポの曲が多くて、リズムセクションのサポートが素晴らしいんだと思うけど、とにかく全編グルーヴしてる。学生のときはFour & Moreとか聴いた後だったから、ああいうモードバリバリのものが聴きたかったんだけど、こういうハードバップもいい。まあ、マイルスつかまえていいねもなにもあるか！つう話ではある。

でもやっぱり改めて聴くと表題曲は好きだなあ。逆に一般的には、この曲はマイルスがモードジャズを最初に導入したと言われていて、よくそのマイルスのソロは流石だけど、キャノンボール（とコルトレーンも）がモードのコンセプトを理解していない、という評判を耳にする（これは『カインド・オブ・ブルー』のときも同様）。まあその後のモードジャズの展開を知った上で聴けば確かにそうだ。それまでの複雑なコードチェンジから離れて、モード一発、つまりコードによる展開が皆無であることがコンセプトの曲であるはずなのに、コードチェンジ風のフレーズが随所に出てくる。まあ間違いなくキャノンボールは単一のモードというスタティックな状態に我慢できなくなって、思わず展開してしまったんだろう。高校生ギタリストが早弾きしちゃうみたいなものだ。そしてそもそも、キャノンボールのファンキーで張りのある音色が、クールなモードジャズにあまり似合わないという面もある。でも、そういうコンセプト云々といった前提抜きで彼のソロを聴いてみれば、なかなか上質のジャズじゃないですかね。あの音色でまさにスイングしていくフレーズのダイナミズムは、流石キャノンボール。そもそも僕、キャノンボール凄い好きだからなあ。意外に思う人がもしかしたらいるかもしれないけど。

しかし、amazonの紹介文、ちょっと面白すぎる。「ジョン・コルツレイン」やら「ポール・シャンバーズ」、「ビーポップ」なんてのもあり、果ては「『ストレート・ノー・チェイサー』でコルトレインは、大胆に和声のソロを、アダリーはトラネのスーパーソニック風を受け継いで、シャンバーズはかっこいいソロでまとめてくれる。」だと。「アダリーはトラネのスーパーソニック風」！　なんだこれ。まあ「トラネ」は多分トレーン（コルトレーンの愛称）のことだけど。マイルスのアルバムくらいちゃんとした解説いれられなかったのかねえ。

以下、紹介文引用

1958年、デイビスはサクソフォン奏者のキャノンボール・アダリーとジョン・コルツレイン、ドラマーのフィリー・ジョウ・ジョーンズ、ベース楽器奏者のポール・シャンバーズとピアニストのレッド・ガーランドと出会った。ジャッキー・マックリーンの「ドクター・ジャッキー」と、ジョン・ルイスとディジー・ジレスパイの「ツー・バス・ヒット」と、セロウニウス・モンクの「ストレート・ノー・チェイサー」などのビーポップとブルース調懐かしい曲が収録されている。アルバムの流れとしては、名作の「マイルストーン」で未来に向けて進んでいき、次にその流れで歴史的な『カインド・オブ・ブルー』がくる。デイヴィスの曲の「シッドズ・アヘッド」はベニー・ゴルソンの「キラー・ジョウ」と「ビリー・ボーイ」の様な、なめらかで美しいリズムだ。ガーランドシャンバーズと、ジョーンズ、そしてアーマド・ジャマールが共演している。このすばらしく再度録音された盤は、「ツー・バス・ヒットでのジョンのふらふらしたリズムと、デイヴィスのしっかりとした歌詞が上手に融合されている。「ストレート・ノー・チェイサー」でコルトレインは、大胆に和声のソロを、アダリーはトラネのスーパーソニック風を受け継いで、シャンバーズはかっこいいソロでまとめてくれる。このアルバムは一流なグループがこの世に出した一流な作品だ

GoogleのMotorola買収について

2011-08-17T09:01:00.003+09:00

GoogleがMotorolaを買収した。あくまでクラウドサービス、つまりはWebアプリケーションに特化した企業であるGoogleが、ハードウェアメーカーを買収したことには、大きな驚きがある。

今回の買収、一見、GoogleがiPhone流の統合型モバイルデバイス開発を進めるための行動のように見えるが、やはり、Googleの主要な収入源が広告であることを考えると、今回の買収の意図は、よりAndroidの価値を世の中に伝えるためにMotorolaにNexusシリーズのようなフラッグシップモデルを作らせることにあるように思う。もちろんその結果として、Motorolaの端末が沢山売れればそれはそれでよいが、Techcrunchの記事が指摘している通り、ある一定以上のシェアの端末で最新のAndroidが動作するという事実が作る、他のAndroidベンダーへのバージョンアップへの圧力は、Googleの考えるUXを、より迅速に世に広める助けになるだろう。Motorolaは今後、このようにAndroidがもつポテンシャルを最大限に発揮するような端末を作ることに専念すればよく、もちろんシェアを落とすことは避けなければいけないものの、端末販売自体が収益に結びつかなくても構わないことになる。Googleとしては端末からの収益を上げることよりも、Androidのシェアを拡大することの方が現時点での優先順位は上だろう。おそらくMotorolaは今後、アーリーアダプター向けの上位機種をメインに開発していくことになるのではないか。それによってAndroidの最新の機能をいち早く、しかもGoogleの設計意図通りに世に送り出すことができるからだ。しかし、もしこれからGoolge+Motorolaの端末が成功して一躍Google + Motorolaが（単独でiPhoneに迫るような）巨大携帯メーカーに躍り出た場合には、各Android端末メーカーたちにどのような影響を与えるのかが気になるところだ。

今後のシナリオを、よいのと悪いのと考えてみる。

よいシナリオ

Google + Motorolaの端末がAndroid端末のリファレンスとなることで、Androidの標準化が進む。その結果サードパーティーのアプリ開発が促進され、かつ、端末相互の互換性が高まることで、Google marketの価値も高まる。またAndroid全体のシェアの大きさから、主要コンテンツホルダーがGoogle Marketに相次いで出店する。このサイクルの中でGoogleは広告収入とともにマーケットからも高収入をえることができる。

悪いシナリオ

先端の端末をGoogle + Motorolaが開発、販売を行うことで、その市場で他のAndroidメーカーが対抗しづらくなる。結果、それらのメーカーはよりコンシューマー向けの製品開発をするが、競争が激しく利益が上がらないため、Androidからフォークした独自のOSを開発し、差別化を図ろうとする。この時、Androidとのアプリの互換性がうたわれるが、結局Android陣営の分断化が進む。さらにSamsumgのような大手は独自のマーケットとOSを開発してAppleに対抗しようとし、共倒れとなる。

アラザル vol.5 完成

2011-06-11T15:55:00.004+09:00

アラザル vol.5、完成しました。
2011/6/12 の文学フリマで初売りです。

日時：６/１２（日）　11時〜17時
場所：大田区産業プラザPiO　小展示ホール
ブース：アラザル　イ-０８
価格：500円

今後、いつものように書店に展開すると思います。
雑誌は今回、vol.2やvol.3と比べると読み易いサイズになってますので、ぜひ。

僕は今回は地震と菊地成孔さんについて交えながら書きました。アラザルのページにも載せている箇所を紹介します。

「喪中のワルプルギス」

それは得体の知れない幽霊たちが一斉に広がり、不安の振幅を共振によって増幅させながら伝播していく、不可視の津波であるだろう。そしてそれはメディアにのって広まった幽霊たちの夜の祭りである。

あとタイトルページもサービスで。

3.11 大震災に際して

2011-03-18T21:16:00.002+09:00

2011年3月11日、金曜日。あの恐ろしい地震が日本に到来した。地震は東北の街を破壊し、津波が海岸の街を壊滅させた。これらの災害のため、福岡の原子力発電所は爆発を伴う大事故となった。そしてあれから今日で１週間が経つ。被害状況は交通が遮断されたことによる流通の寸断、そしてそれに伴う生活必需品の不足などによって、一段と深刻化している。原子力発電所の一連の事故は解決せず、今も懸命の復旧活動が薦められている。このエントリーでは、しかし、被災者のためとか、東京やその他の比較的被害の少ない地域に住んでいる人のためとかではなく、この未曾有の災害の渦中で、私が見て感じたことを少しでも記録しておくことを目的としようと思う。

* * *

地震が発生したとき、私は会社のオフィスにいた。私のオフィスは、フロア貸しをしている川崎のオフィスビルの14階にある。新聞などで多くの人が書いているように、そしてそもそも多くの人が体験したように、地震は暫くは震度３程度のものであるような、比較的穏やかな揺れ方をしていた。私は同僚と顔を見合わせて、あ、地震だね、といった会話をしたと思う。しかし揺れはじめてから３０秒くらいだろうか、地震は明らかにそれまで体験したことのあるものとは違う、激しい揺れ方に変わっていった。その時私は自席で一般的なオフィス用のローラー付きの椅子に座っていたが、体が左右に暴力的に揺すられ、座っていながら体を固定するためにパーティションにつかまらなければならなかった。揺れは長く続いた。揺れる間に、ビルの警報が鳴り、自動音声でまず震度４を観測した、とのアナウンスがあった後、さらに震度５を観測した、とのアナウンスが流れた。フロアの一部にある防災用の自動扉が、無機的に、そしてだからこそ深刻な響きの機械音をたてて一部の窓ガラスを塞いだ。（実はこの動作にどのような意味があるのか、よくわからないのだが。）１４階のオフィスは、想像以上にしなって揺れる。窓から見える向かいのビルが、信じられないくらい左右に動いている。幸い、揺れが収まったとき私たちのオフィスに目立った被害はなかった。多くの同僚がすぐに家族の安否を確認しようとし始めた。私も妻と両親にまずは電話連絡を取ろうと試みたが、既に回線はパンク状態であり、つながることはなかった。しかしeメールでの連絡は（地震発生から暫く経ってからだったが）とれることがわかり、家族の安否に問題が無いことはすぐに突き止めることができた。（これによってインターネットという分散システムの強度を身をもって知った。）その後は多くの人たちと同様、私もネットニュースやTwitter上で流れている情報に釘付けとなった。ニュースではすぐに東北で震度７強を観測したとの情報が入り、私たちは騒然となった。Twitterでは各地での状況（とはいえやはり東京の情報が多い）が次々と流れ込んできた。しかしなにより衝撃だったのは、会社にある携帯電話のワンセグから見た津波の様子である。オフィスの状況を確認し、一段落ついたかと思った時には、既に東北の街は津波によって壊滅していた。ライブ映像では濁流となった津波が、田園を破壊していく。さらに、ヘリコプターからの映像は次の津波が海岸線に迫ってきていることを映し出している。このときばかりは、絶望的な気持ちにならざるを得なかった。

*

地震の後、私を含め多くの人は５時半の定時まで仕事をして、ネットで帰りの電車が終日運休となることを知り、家の方向の近い数人で固まって帰路につくことにした。しかしこの期に及んで就業時間を守るのも、思考停止というか、今考えると逆に冷静な対応ではなかったような気もする。とはいえ、やはり交通状況がどうなるかは、これほど大きな地震を体験したことのなかった私たちの多くには不明であり、判断が遅かったのも致し方なかったのかもしれない。私たちはまずタクシーに乗り合わせて帰宅することにし、既に長蛇の列となっていたタクシー乗り場の行列の最後尾に並んだ。あの日、日の沈んだ東京（というか神奈川だが）は寒く、私たちはコンビニでかろうじて売っていた温かい鶏の唐揚げなどをつまみながら列が進むのを待った。私は風と寒さを少しでもしのごうと、コートのフードを被り、ポケットに手を突っ込んで風に背を向け、じっとしていた。私たちは恐らく２時間くらい待っていただろうか。列は恐らく少しでも進んでいることを感じようとする集団心理によって、それぞれの人が前の人との間隔を狭めることでじりじりと進んで入るのだが（それも笑える話だ）、実際にはいっこうにタクシーは到着しない。どうにもタクシーを捕まえることはできなそうだと判断した私たちは、少しずつでも徒歩で帰り、あわよくば路上で空いたタクシーを見つける方がよいだろうと考え、せめて少しでも進むことのできるバスを見つけて乗り込み、その終点から歩きはじめた。バスを降りてから私たちが通った道は停電はしていなかったが、やはり電車による帰宅が困難となり、茫然としつつももはや徒歩での帰宅に覚悟を決めた人たちが、電車の沿線の通りを連なりになってゆっくり流れていた。早々に閉店しているコンビニもあれば、１１時を過ぎて営業しているイタリア料理店もあった。そして、会社を出てから後、タクシー乗り場も含めて帰路で見かけた人々は総じて冷静だった。私たちはその後、徒歩でなんとか車をもつ同僚の家までたどりつき、そこから私は自宅まで車で送り届けてもらうことができた。私が家に着いたのは深夜の０時半頃のことだった。妻は私のために食事をとらずに待っていてくれた。それから二人で食事をし、絶望的な震災のニュースを見て、私たちは眠った。

*

そこから先、今日までにどのようなニュースがあったかを繰り返すことには意味はないだろう。これはあくまで個人的な体験の記録だ。だからそういったニュースのうち、幾つかについて考えたことを思い出してみよう。とはいっても、おそらくこれから記載することの大部分は既に多くの人によって書かれたのと同じないようであるだろうし、また読者の方々自身も感じられていることと思うが、ご容赦願いたい。

まずやはり最初に感じたのは、この未曾有の危機に際した日本国民の、モラルの高さだ。パニックがないとは言わない。都心での物資の買い占めはまさしく唾棄すべきパニックだし、疎開するのしないのと言った議論は、ほとんど議論として成立していない。しかし相互に助け合いを呼びかけ、スーパーが入店制限をすれば整然と列をなし、平日の朝に鉄道が止まるとなればバスや自転車で会社に参じる日本人は、やはり規律を守ることの美徳を身体化しているのだろう。また義援金や援助物資を集め、被災地に送ろうとする動きや、ネット上での安否確認のためのツールの整備の速度など、想像を絶する傷を負った日本と言う集合体が、その傷を癒すべく、自己修復的に協調していくさまは感動的と言わざるを得ない。今、日本は日本としてのアイデンティティをもって、復興と言う一つの目的に向かって団結しようとしている。

しかし、やはりこのような状況にあっては、例えば娯楽のようなものが「不謹慎」であるとされる空気が強まるのは当然のことなのだろうか。Twitter上では、このような状況にあるからこそナンセンスなジョークを発したり、あるいは豪奢なディナーをとったことを報告したユーザーに対して、過剰なバッシングが飛び交っているようである。また先ほども少し触れたが、原発事故に関連して東京を離れた人々に対して、臆病者扱いをする風潮さえある。私はこの不寛容の空気は極めて危険だと感じる。これでは復興には全体主義が必要であると言われているようなものだ。先ほどの例のように日本が一つの生命体のようなものなのであるとすれば（そして私はそのようなものとして考えて問題ないと考えているが）、患部からはなれた場所にある個々の細胞は、直接その傷を治癒するために役立つことはできない。しかし、その細胞も生命を生かす上で不必要なのではない。それぞれの細胞が、それぞれの目的に従い、休憩をしながらも、中央の意思すら直接関与することはない活動をすることを通じて、個々の局所的な生態系が、より大きな生命を活動させる。今度の危機に際して、私たちがすべきなのは過度な緊張状態を維持することではない。休憩や娯楽もあった上で、もっとも効率的な方法で患部、あるいは集合体としての全体を修復することである（一としての全体ではない）。

*

その他に感じたことは、さらにあえて書く必要のあるほどのものではない。それでも例示すれば、はやり被災地の窮状には心を締め付けられる思いだ。そして一度テレビで見た、両親を見つけられない子供の嘆きが今でも忘れられない。彼らを救うためにできることは、しかしできるだけ無理せずに、していきたいと思う。そしてそれは気持ちであるよりも、実効的なものであるべきだ。いや、もちろん目に見えて実用的であるだけでなく、被災者、あるいは我々自身の心を潤すような活動だって、それは素晴らしい活動だ。むしろそのような貢献が私にできるのであれば、ぜひそうしたい。私だって、本当に小さな存在だけれども、一応は表現者でありたいと思っている。いずれにせよ、誰にだって今回の震災からの復興に対して貢献することはできる。できることをしよう。しかし、私たち自身が疲弊してはいけない。私たち自身が争ってはいけない。ただ、今は今できることを少しずつ。

Apple, Google, Facebook

2011-03-07T17:27:00.002+09:00

iPad 2の発表で、またApple陣営と、Honeycombを発表したばかりのAndroid陣営の比較や対立構造についての記事がネット上に乱立している。製品の評価に違いはあれ、どれも取り立てて新しい主張を展開しているわけではない。大雑把に言ってそれらの主張は、Appleはハードのスペックだけではなく、ソフトウェアとの一体感を背景とする「エクスペリエンス」（しかしこの言葉、訳が難しいとはいえ、外来語のまま扱うのも胡散臭いし、かといって「体験／経験」と訳すのも気持ちが悪い）がすばらしく、またiTunesを含めたプラットフォームこそがAppleの強みであって、そのような環境はAndroidにはない。逆にAndroidはオープンソースであること、またそのようなオープンでリベラルな思想に基づく、いってしまえば開発者にとっての桃源郷というか、自由度が高くどんなことでも実現可能であるかのような共同幻想を与えられており、そのような自由を知ってしまうとAppleの閉鎖性はなんと狭苦しいことか、というわけである。ここまでの認識はもはやステレオタイプであり、しかも別段訂正する要素もない。個人としては、購入したアプリが今後ずっと使えそうであるとか、キャリアに囲い込まれることはなさそうであるとかいった理由もあり（もちろんApple自体に囲い込まれているわけではあるが）、Appleの製品を今後も利用するだろう。

ところで、このApple対Androidの図式は、基本的にFacebook対Googleの図式と符合する。GoogleがWebのなかでオープンネスを推進することにその企業生命をかけていることに異論はなかろうが、このオープンネス、つまりどこからでものぞき見られてしまう広大な空間の中に、外界から隔離され、信頼関係の範囲に限定したゾーニング空間（これはショッピングモールともつながるだろう）を構築した起業こそがFacebookである。もちろん日本におけるmixiなど、Facebookの以前からこのような閉鎖空間は作られてきたが、彼らほどの規模を実現した例はない。こちらのFacebookとGoogleの戦いは、少なくとも短期的にはFacebookの方に分があることは誰しもが感じるところだろう。これはこれまでのGoogleの検索を中心とした情報の流れが、<発信者-Google-受信者>という、出所と受け取り手が明確な関係から、ソーシャルグラフを介したユーザー相互のバケツリレー方式で網の目上に広がっていく、SNS以後の新しいフェーズに移行したことを表しているだろう。このようなネットワークが広がるためには、プラットフォーム自体への信頼と依存が欠かせないが、Webという視点で言うと、この信頼感の獲得競争において、FacebookおよびTwitterが現時点での圧倒的な成功者であることは言うまでもないだろうし、そしてもちろんデバイスという面では、Appleが明らかに先行している。

もちろん、スティーブ・ジョブズのいう統合対分断(Integration vs Fragmentation)という対立軸は、今後も残り、そして時勢によって優劣は揺れ動くだろう。(文脈を外れたら、どちらが望ましいことなのか判断できないだろう。これはそっくりModern vs Post-Modernと読みかえられる。)　少なくとも00年代はGoogleのオープン性が一人勝ちをしていたが、現在はApple/Facebookが勝ち組だ。そして今後の展開は、ソーシャルメディア上を流れる、（動物化した）個々人の欲動が、群としてどのように動いていくかにかかっており、そしてこのなんとも不気味な怪物（サマーウォーズのラブマシーンとは、この怪物のことだろう）の行く末を予見するのは、容易なことではない。

佐々木俊尚『キュレーションの時代』 / ECM

2011-02-14T11:42:00.010+09:00

佐々木俊尚『キュレーションの時代』を読んだ。大きく言えば、インターネットの普及に伴い、TVに代表される大手メディアに対するオルタナティブなメディアが発達することで大きな物語が崩壊し、個別的な文化圏（佐々木氏の言葉ではビオトープ）が地理的な制約を越えて接続される、そのようなネットワークがさまざまなレイヤーで輻輳していく現代の時代状況を記述していて、その認識は僕も正しいと思うし、もっと言えば、大きな物語なんてリオタールそのままだし、ソーシャルメディアのネットワークは要はリゾームといえるわけで、つまりポストモダンという言説がそのままここで通用していて、『動物化するポストモダン』とも通低する部分が･･･。ということは何もここで言葉を尽くす必要もなかろうということで、むしろこの本の中でジスモンチが紹介されていたので、ECMからリリースされている1979年録音、チャーリー・ヘイデン(ba)、ヤン・ガルバレク(ss)、エグベウト・ジスモンチ(gt, pf)のトリオ編成の『Magico』を聴きながら出社したことを報告。いやあ、やはりECMはECM。なんつっても、メンバーだけ見てもECMだとわかる。実はヤン・ガルバレクがいるだけでECMとわかるのだが。そしてもちろん、音を聴いてもいつものあのECMで、金太郎飴的なあのリヴァーブ。北欧の空に向かって投げ出された音をしばし眺め、消え入るのを待つような。このアルバム自体は悪くないし、好きだけれども、流し聴きしていたら多分途中で別のECMのレコードに代わっても気付かないのではないか。たとえば、ジョン・サーマン(sax)、ボボ・ステンソン(pf)、ミロスラフ・ヴィトゥス(ba)、ヨン・クリステンセン(dr)のアルバムとかに。いや、この面子はいまテキトーにでっち上げたのだが、ミロスラフ・ヴィトゥスの『First Meeting』はほとんどこのままじゃないの！　ECMの考えることは分かりやすい！　とはいえガルバレクのソプラノサックスは、いい悪いは個別の好みとは思うけど、彼だけにしか出せない冷たい空気感と叙情性があって感心する。よく言われるような音色の透明感は確かにそうであるし、しかし意外にエモーショナルに吹いていて、その中での押し付けがましさのなさは秀逸だと思う。まあ今でも相応の評価をされているから、再評価とかそういうこともでないですが。もともとガルバレクはフリージャズ出身なんだよね。『SALT』とか、結構いいアルバム。

・『First Meeting』は特別話題になるような評価はされてないと思うけど、これも結構いいアルバムで僕は好き。ヴィトゥスのアルコとかがなかなか効果的に使われている。ベースのアルコって大体好きになれないことが多くて、というかそれはアルコは全然うまくないのにいきなり自分のリーダーアルバムになると弾きだすジャズベーシストって結構いて、たしかポール・チェンバースとかリチャード・デイヴィスとかそうだったと思うけど（うろ覚え）、このアルバムでのアルコは別にうまいとはいわないまでも開放感があって、それこそECMの空気感ともマッチしてる。あとはケニー・カークランドの粒立ちよいタッチのピアノがとてもよかった記憶がある。とはいえこのアルバムを最後に聞いたのは数年前なので細部まで覚えていてのコメントではないですが。ところで、早くして亡くなったけどケニー・カークランドはいいピアニストだよな。ケニー・ギャレットとかブランフォード・マルサリスとかといい演奏を残していたはず。

・念のため補足すると、ECMはレーベルオーナーでプロデューサーのマンフレット・アイヒャー率いるドイツのジャズレーベル。オスロにスタジオを持っており、僕は一時期までノルウェーのレーベルだと勘違いしていた。極めてレーベルのカラーが強く、音数の少ない、リリカルで緊張感のあるサウンドが特徴で、看板ミュージシャンにヤン・ガルバレク、キース・ジャレットなどがいる。最近は現代音楽のリリースなどもある。ただし、ヤン・ガルバレクといえばECMを連想するが、キース・ジャレットはキース・ジャレットであって、別段ECM以外からリリースされても意外ではない。（ECMのキースへのサポートはすばらしいですよ、念のため。）

・メディアが育まれる生態系をビオトープと表現するのは佐々木氏が初めてではなく、そのままずばり『メディア・ビオトープ―メディアの生態系をデザインする』（水越伸著）という本がある。

複製芸術とアウラ

2011-01-21T18:56:00.003+09:00

twitterで複製芸術とアウラ、そしてアウラの成立条件についての議論があったので、少し考えたことをメモします。
http://twitter.com/#!/search?q=%23popuon
（坂本龍一に佐々木さんの学生がインタビューしたことが発端のようだ）
議題は：現代において、アウラとは何か？

言うまでもなく、ベンヤミン以前にも絵画の模写や贋作といった複製芸術は存在した。しかしそれらの複製芸術とオリジナルとの間には、何らかの差異が存在する。したがってオリジナルによって得られる体験は、そのオリジナルがもつ時空間を共有する必要がある。そして、人は鑑賞する対象がオリジナルであるという、その事実性の中に、その体験の貴重さがあると感じる。その貴重さの実感こそ、アウラが名指すところのものである。

そのうえで、レコードや写真による表現形態が発生した、ベンヤミンにとっての現代以降、そのオリジナルのオリジナル性が崩壊する。アナログとデジタルとの間に、表現されたものとしての質に断絶があるかどうかは議論があるだろうが、それはまた別の議論であるのでここでは単純に精度の問題であるものとしよう。そうであれば、例えばアナログレコードの表面についた傷によって、そのレコード盤固有のノイズが付着したからと言って、それ固有の体験が発生することは、ここでは問題にはならない。（もちろん恣意的な「聴き方」をすればそのようにとらえることは可能だが、「オリジナル」のアウラを獲得した訳ではない。あり得るとすれば、複製としてのアウラを獲得したのだ。）ともあれ、CDやラジオ、そしてもちろんUSTREAMによって配信される動画がいずれもオリジナルから複製されたデータ（シミュラークル）にすぎないことは自明だ。そして複製されることを前提としてエディットされた作品にはオリジナルは存在しない。そこには少なくともベンヤミンが用いた意味でのアウラは剥離されている。（たしかに教授が指摘する通り、たとえばUSTREAMを見逃したらもう見れない、といった体験の１回性というものもあり、それ自体について検討することも必要だろうが、ここではこれ以上深入りすることはしない。）

しかし、ここでの議論でタイムライン上を流れているメッセージを見るに、ベンヤミンのアウラとは別種の体験の貴重さが、リアリティとして問われているようだ。質問者からは「お金を払う」という行為に重要性を置く見方が表明されたが、ある物や体験に対して対価を払うということは、自分の（労働）時間を支払うということだ。自分の身を削って手に入れた物に対して、より大きなアウラを見る。私がこれだけの時間をあなたに対してかけたのだから、それだけ私のために奉仕してほしい。つまりはナルシシズムだ。そして、恋愛としての音楽。思想地図β vol.1の鼎談（菊地成孔、渋谷慶一郎、佐々木敦）の中で菊地さんが日本での恋愛至上主義を批判していたことが思い出される。

結局月並みな結論しか導きだせていないが、やはり（われわれの）現代において、特にソーシャルネットワークの広がった状況に親しんでいる世代からは、自分の行為が何らかの社会的なリアクションを引き起こすことに、リアリティを感じる感性が強いのだろう。ライブ、特にいわゆる野外フェスなどに多くの若者が集うのも、この連帯のリアリティを求めてのことのはずだ。つまり、自分が好きなアーティストが、多くの他の人に受け入れられていることを感じることの強度。

このような状況のなかで、作品そのものについてのまなざしを鍛えていくこと。その方法は、これからまた考えなければいけないだろうとおもう。

P.S.
ちなみに、若者批判をしているつもりはありません。
あと、所有ということについても検討が必要かもしれない。

アラザル3 on Sale

2009-12-05T21:07:00.002+09:00

遂に、アラザル3発売！！！

もう直前ですけど、明日2009/12/6に文学フリマにてアラザル3発売開始です。
いつも通り、今後都内を中心に書店にも展開します。ちょっと今回は印刷に問題があるみたいなんですが（僕はまだ印刷上がったものは見てないんですが）、そのぶんディスカウントされます。書店に出す時には再印刷しますが、今回買った方がお得なうえ、レアアイテムっていうことでプレミア的な気分も味わえるはず。是非お買い求め下さい。

アラザルのブログ

アラザル3
2009年12月6日、第九回文学フリマS-16＜批評誌「アラザル」＞ブースにて販売
~~税込1000円~~　→　特価700円

日記 2009/06/20, 21

2009-06-21T18:52:00.002+09:00

・昨日はアラザルでvol.3に向けての会議。企画やインタビューのアイディアについて議論する。

・その後の飲み会で、ロックはもうソニックユースだけで良い。というような話題で盛り上がる。ソニックユース、本当にすばらしいバンドだと思います。思い入れありすぎます。

・実家の近くのブックオフでポール・ヴィリリオ『パニック都市』、J・G・バラード『時の声』、ジャン＝リュック・ナンシー『神的な様々の場』、ピエール・クロソウスキー『ニーチェと悪循環』を買う。しかし読むのは少し先になりそうだ。今はフーコーの『言葉と物』を読んでいるが、読むのが遅くて全然いつ読み終わるのかわからない。

・少し前だが、水谷浩章のバンド phonoliteの『Still Crazy』を聞いたが、これが名作。かなり大所帯のアンサンブル・ジャズだが、ホーンセクションがリズミカルに盛り上げていくような類いのいわゆるビックバンド的な編成ではなく、２本のフルートを中心にすえ、トロンボーンやチェロの音色が全体を包み込むようなとても穏やかな演奏が聴ける。中でも中牟礼貞則のギターは絶品。ジャズギターの一番美しい音色のイメージを再現してくれているようで、なんというか心が温まるような気持ちになる。

Lee Konitz, Don Friedman & Attila Zoller / Thingin

2009-06-13T23:27:00.004+09:00

・この前渋谷で買ったLee Konitz, Don Friedman & Attila Zoller / Thingin (hatOLOGY 547)を聴く。2000年の録音である。ちなみに、このリー・コニッツという人はモダンジャズでも50年代から活躍している、つまりチャーリー・パーカーなんかと同時代の人であるんであって、未だ活躍をしているのには恐れ入ります。この作品はアルト、ピアノ、ギターのトリオ。50年代からコニッツはギターとのデュオで信じられないような名演を残しているけれども、ここでも自分のソロの時にはピアノを抜いてギターとのデュオで演奏している箇所があって、やはりすばらしいです。まあ、やっぱりかつてのクールネス全開で切れまくっていた録音ほどのひりひりした緊張感は無いかもしれないけど、一時代を築いてきた人だけが放つことができるオーラがあります。あとこのアルバムで発見だったのは、ドン・フリードマン。不勉強のため、彼は名盤「サークル・ワルツ」でしか知らなかったけど、その後も活動を続けていたんですねえ。ジャケットを見るとやはり相当にお年を召されていらっしゃるが、タッチも指さばきもシャープで、むしろ瑞々しい。
このアルバム、実はこれを書いている時点でまだ最初の2曲しか聞いていないんで、これから後の方の曲も聴きます。

日記 2009/06/07

2009-06-07T21:55:00.003+09:00

・アラザル2、大手書店などで発売開始してます！

・ヒアホン vol.2にジム・オルーク『I'm happy and I'm singing and a 1, 2, 3, 4』のディスクレビューを書きました。

・しかし、ヒアホン面白いです。この雑誌でしか紹介されないような音楽がたくさんある。と思う。他の音楽誌をチェックしている訳ではないので・・・。そのヒアホンvol.1を読んで買ったSalvatore Sciarrino『Orchestral Works』が良い。3枚組で、一枚目しか聞いていないが、とても繊細な響きの弦楽作品。

・今日はアップリンクでロシア革命アニメーションを見てきた。ジガ・ヴェルトフ監督による「ソヴィエトのおもちゃ（1924）」と、ウラジーミル・タラソフ監督の「射撃場(1979)」が特に気に入った。前者は24年の作らしいが、音楽の録音がかなり高音質だったのは、後から別に録音したからだろうか。後者のBGMはフリージャズだったが、これも相当にスタイリッシュだった。

・今日は8枚ほどCDを買ったのだが、全部紙ジャケであることに家に帰ってから気がついた。

・先日ヘルムート・ラッヘンマンのコンサートに行った。すばらしい演奏会だった。会場では三上君と西田さん、諸根さんに会う。彼らも絶賛していた。特に感銘を受けたのはクラリネット、チェロ、ピアノによる『アレグロ・ソステヌート』。僕は現代音楽ではクラリネットの演奏が好きなことが多い。よく使われているしね。

日記 2009/05/09

2009-05-09T22:32:00.009+09:00

・明日、いよいよ文学フリマでアラザル2が先行発売です。その後、書店に展開します。宜しくお願いします。

・GWはほとんど家にいて、幾つか本を読んだ。といっても読むのが遅いのでほんの数冊ですけど。

・その中ではまず桜庭一樹『砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない』が面白かった。不勉強ながら僕にはこれが初の桜庭作品。とても切ない青春小説。最後にカタルシスが襲うあたり、ある意味ヘッセとかに近いものがある。ライトノベル作家として活躍していた頃の作品だと思うのだが、十分文学的と言えるのではないか。何をもって文学的か、ということは今全く考えていないものの。さっき『赤×ピンク』も読んだが、どちらもモナトリアムを乗り越えるための条件と、それを阻害するようなトラウマをテーマにするような作品で、まあそういう意味ではやっぱり中高生、つまりライトノベルの読者に読まれるべき小説ではあるのだろうな、と感じる。でも、そのモナトリアムという閉じた世界から、その外側にある社会的な世界という一つ大きな世界へと視界が広がる瞬間に、一つメタへの視点の移行があり、その辺りの雰囲気がもしかしたらとても今日的なのかもしれない。『砂糖菓子〜』だとそれは兄の存在だろうし、『赤×ピンク』では「八角形（オクタゴン）」がそれに当たるだろう。

・もう一つライトノベル的な作品として、米澤穂信『春季限定いちごタルト事件』を読む。米澤穂信も初めて読む。というか、BRAINZで佐々木さんが紹介していたのが気になったので読んでみた。いわゆる「日常の謎」を書くミステリ作家らしく、だからもちろん人が死んだりすることはない。少なくとも今のところ（この作品はシリーズ第一作）。しかしこの作品は（これも佐々木さんから事前に聞いていたことだが）、主人公が探偵なのだが、その探偵であること自体に疑問というか、不自然さを感じており、普通の人＝「小市民」になろうとしていて、このあたりがそもそもミステリというジャンル性に対する懐疑につながっていて、軽快な文体とそのメタミステリ的な構造の面白さにかなり夢中になって読みました。

池田亮二展

2009-05-05T16:11:00.004+09:00

東京都現代美術館で行われている池田亮二展に行ってきた。

東京都現代美術館の広い地上の１フロアと地下の１フロアを、それぞれ事実上１つのインスタレーションのみで構成するという（その他にも幾つか作品はある）非常に大胆な構成をとっていて、またそれが成功していた。特に地上のフロアで展示されている"data.matrix"と"data.tron"は圧巻。この二つは同じ空間での展示であり、またそれぞれが音と時間を同期しているため、事実上一つの作品と考えてよい。"data.matrix"は直方体状のオブジェクトに格納されたプロジェクターを10並べ、それぞれが壁に映像を投影する作品だ。それぞれの映像は"data"を可視化したしたものであることがわかる。3次元空間に点や数値をプロットしたものであったり、UNIXでファイルを一覧した時に表示されるような画面であったりするものが、それぞれは高速に、あるいはゆっくりと変化している。またプロジェクターを格納した直方体にはスピーカーも格納されており、そこからサインウェーブやクリックノイズが発されている。
また"data.tron"は"data.matrix"が投影されているのとは別の、入場する方向とは逆向きの壁に3つのプロジェクターを使って投影されている。投影されているものは"data.matrix"と同じテイストのものだ。

それが、ある瞬間に発せられるパルスによって一度に暗転し、すべての映像が同期して動き出す。縦、あるいは横に同期をとった動きを一定時間継続した後に、もう一度パルスが鳴り響くと、一転して白黒の非常に細かな数値の列が画面上を覆い尽くす。それぞれの数値は横方向にスクロールしたり、停止したりを繰り返す。画面いっぱいに広がった数値は遠目にはホワイトノイズにしか見えない。

この状態が暫く続いた後に、暗転して、一つのサイクルが終わる。

この作品の意図するところは、名前にも現れているとおり「データ」という存在である。データとは現代的にはほぼコンピュータで計算可能な情報のことをさしている。そして改めて確認するまでもなく、コンピュータで計算可能なデータは0/1に量子化されたデジタルデータだ。複雑な構造をもつデータもすべてはこの極限的に細かな単位にまで還元することができる。そしてコンピュータで扱うことのできる音や画像の構成の最小単位は一つの周波数、一つのピクセル等であり、これらを用いてそのデータの構造を可視化し、可聴化していくことが今回のインスタレーションの、敷いては池田亮二という作家が制作してきた作品の大きなテーマである。そしてそれらの構築された作品が、最終的にホワイトノイズのような数値の海に飲み込まれるところで、ほとんどカタルシスのようなものを感じることができる。さて、このカタルシスはどういった性質のものなのか。これについてはもう少し考える必要があるかもしれない。僕はこのホワイトノイズにすべての画面がおおわれたところでとても感動したが、池田亮二のごときモダニズムの作家がこのカタルシスを用意していたのかどうか。性急には判断できない。

アラザル2

2009-04-22T23:52:00.004+09:00

遂に！アラザル2が発売されます！

今回は何と400ページ超えの超大作。しかも大物文筆家へのインタビューが4本！買わない手は無い！

杉森は『おととことばのあわいに』というタイトルで、歌と言葉、歌唱と詩および朗読について、ジャック・デリダの『グラマトロジーについて』を読みながら書きました。
あと、インタビューでは円城塔さんに取材等しました。この記事は他では読むことのできないようなないようになってます。必読。

アラザル2、まずは5/10の文学フリマ、F-13＜批評誌「アラザル」＞ブースで先行発売です。
その後、主要書店に展開します。
価格は1000円。
http://gips.exblog.jp/10764777/

日記 2009/01/11

2009-01-11T23:16:00.003+09:00

・文學界2008/10月号で、芥川賞にノミネートされている田中慎弥「神様のいない日本シリーズ」を読む。部屋に閉じこもっている息子へ向けて語る、父親のモノローグという設定の作品で、タイトルにある通り随所に日本シリーズ、特に西鉄／西武ライオンズの２度の３連敗からの４連勝という奇跡的な優勝のエピソードを参照しながら、そしてベケットの「ゴドーを待ちながら」を参照しながら、しかもそれらの参照の接続がとてもスムーズであるという、非常にリーダブルな寡作だった。父親の語りがいつしかその父親の父親の描写にずれていったり、ベケットの戯曲の引用が入ったりと、いわゆる語りの横滑りのようなことが、祖父-父-息子というメタ方向にも起こっており、しかし主人公、というか唯一の実在する人物である父親が、彼以外の人物と直接コミュニケーションをとることができないという、極めてベケット的なテーゼの、しかし現代的な表現はなかなかに読み応えがあった。読みはじめた時には、割と普通の作品なのかなという印象だったが、読後感はなかなかにすばらしい。

・ベケットと言えば、最近『マロウンは死ぬ』を読んで面白かったので『モロイ』を読み返そうかと思って探したら無い。そういえば友人に貸す貸さないという話をしていたことを思い出し、電話で確認するとどうやら借りていない、ということらしい。結局普段使っていない本棚ではない棚から出てきたのだが、この見つからないものは自分の物とは言えないという、極めてベケット的な状況にあったのだなぁ、などと馬鹿みたいなことを考えたりした。

新年

2009-01-05T22:57:00.002+09:00

明けましておめでとうございます。

ついにゼロ年代も最後になりました。しかし9年というと、69年にせよ79年にせよ、文化的には次のディケイドを予告するような様々な作品がこれまでには作られてきたことは、菊地成孔を参照せずとも周知の事実。どんな作品が現れるか、見逃さないようにしたいものです。

と、そういう話とは全く違いますが、最近YouTubeを巡回していて見つけた動画を紹介。数年前にも別のものを見つけたことがありますが、ハードロックにおけるスーパーギターテクニックの、さらに極点。というかちょっと一線を越えた物凄さです。年始の景気付けということでお楽しみ下さい。

Michael Angelo Batio Double-Guitar Solo

それでは、今年も引き続き宜しくお願い致します。

日記 2008/12/29

2008-12-30T00:19:00.003+09:00

・ベケット『マロウンは死ぬ』を読む。面白い。前半の何も起こらなさのようなものから、後半のある種ドラマチックと言える展開がある事自体に少し驚いた。もっと何もないまま終わるのかと思っていたが、死に溶け入るような最終盤は感動的ですらある。

・最近買った某雑誌の特集が、それと意図してはいなかったが次の『アラザル』で書こうとしていることの参考になりそうであることに気づく。

・次の『アラザル』といえば、某作家さんにインタビューをしました。詳細は追って告知します。

・そういえばここでは書いていなかったが、佐々木敦『批評とは何か？』が出版されました。これはその名も『批評家養成ギブス』という、僕が参加していた塾と言うかワークショップというか、その講義録な訳ですが、恥ずかしながら僕の駄文も生徒の書いた文章として乗せてもらっています。しかし佐々木さんの講義自体は非常にスリリングであり、批評を志す人ならずとも読み応えのある本になっているとおもいます。その他『アラザル』のメンバーの文章も読めます。

・知人に久しぶりに連絡したら、その『批評とは何か？』を立ち読みして、僕の名前を見たと言われた。まあ書店で売っているものであり、普通のこととはいえ、少し驚いた。

・今年の多分更新はここまででしょう。最後は更新がなかなかできなかったので、来年はもう少しポストしたいと思います。皆様良いお年を。

日記 2008/11/30

2008-12-01T13:23:00.003+09:00

・アラザルでは現在vol.2発刊に向けて作業を進めています。会議では企画とかの話をすすめてますけれども、しかし自分の原稿について早いところ枠組みを決めたいが、まだどういった文章にするのか全然未定。

・あとアラザルブログを活性化しようってことで、なるべく毎日更新ができるように持ち回りでいろいろ書いていくことになりました。僕も既に一つポストしています。

・で、アイディア集めということもあって今はいろいろな著作をつまみ読み。

ピエール・ブーレーズ『参照点』

江藤淳『江藤淳コレクション４』

ミシェル・セール『白熱するもの』

ジャン・ボードリャール『シミュレーションとシミュラークル』

円城塔『Boy's Surface』

・文フリで販売した『アラザレ』ですが、僕は企画にはそれなりに参加したものの執筆の段になってドロップアウト気味（少しは書きました）、完全にコミットしきれず客観視できるからか、読んでみると結構面白い。特にSkype批評は通常の読書体験とはやはり違った何かがある。それぞれの書き手も個性があって、アラザルのメンバー紹介としても機能している。試験というか練習段階では参加していたのですが、そのときの印象だとこんなものを人様に見せてよいのか？という気がしていましたけれども、今回掲載したものについては少なくとも僕個人が楽しめたので良かった。

・週末はシンポジウムなどを聴講。

シンポジウム＋ワークショップ「シュトックハウゼン再考」

批評（創造）の現在シリーズ第4回

近況

2008-11-23T23:48:00.002+09:00

久々のポスト。まあ毎度のことか。

・２週間くらい前になりますが、ヨーロッパまで新婚旅行に行っていました。滞在したのはリスボンとパリ。リスボンでは晴天にも恵まれ、蒼碧の空と海を、そして夜には暗闇にのみこまれる古く脆い建築物を見、パリではルーブル、オルセー、ポンピドゥーの美術館を巡ってヨーロッパの主に絵画の歴史を表面だけでも体験してきた。特に（おそらくピカソ美術館が改装中であるためだが）ルーブルで膨大なルネッサンスの宗教画をうんざりするほど見せられた後に、企画としてふとピカソの展示があった時など、「人類は進化している！」などと思わず感嘆してしまった。

・しかしポルトガルではみんな人が良かった。切符の買い方に戸惑っていると、英語が話せないおばちゃんが一生懸命ポルトガル語で教えようとしてくれた。結局わからなかったけれども。

・その旅行中に秋葉原では文フリがあり、アラザルメンバーでは今回批評実験として『アラザレ』というミニコミを作った。一応僕も書いているけれども、旅行とスケジュールが被りまくったため執筆作業は半分くらいの参加。事後告知で申し訳ないですが今更入手は困難ですので、読みたい人は直接に言ってください。貸します。

・BRAINZ第3期も幾つか受講してます。

・ジュリア・クリステヴァ『セメイオチケ（1）記号の解体学』を読む。後半、仏文の分析になったあたり以降はちょっと今回は断念。それまでのインターテクスチュアリティ的な議論等は大変面白く読んだ。

・ブーレーズの『参照点』の最初のエッセイ（論文？）を読む。面白い。さすが現代音楽の理論的支柱だけあって、安易な古典回帰や人間中心主義、個人主義を批判している。というか罵倒している。というわけで今はレポンを聴きながら書いてます。クール！

Ana Moura

2008-10-16T23:27:00.004+09:00

スターバックスでニーチェを読んでいたところ、ふと泣きたいような気持ちになってきて、そこまで移入して読んでいたのかといささか驚いたが、実際はBGMでかかっていた音楽に感動していたのだった。ジプシー的なギターと情熱的な歌唱で、ファドの歌手かなーと思って店員に訊こうかと思ったが、有線で流しているとしたらわかる訳も無し、ということで一度あきらめるも、帰り際にやはりと思って訪ねてみたら、店内で試聴できるCDに収録されていた。
店でかかっていたのはAna Moura "Fado de Pessoa"。ファドなんて一度も聴いたことがないし、当然この歌手も初めて名前を聞いたが、すばらしい歌唱力。不覚にもスタバに一本とられた。

Last.fmで色々聴ける。
http://www.lastfm.jp/music/Ana+Moura?autostart=1

あとはYouTube

今年であった音楽の中で、特に感動的な出会いの一つかもしれぬ。

吾妻橋ダンスクロッシング 2008/10/12

2008-10-14T23:15:00.003+09:00

うまいことチケットを知人から譲ってもらったので、吾妻橋ダンスクロッシングに行ってきた。
ダンスについてはほとんど無知だったけれども、どのステージも非常に見応えがあるもので、見に行けてよかった。
最初に出演したと思われる康本雅子のしなやかな所作は、見ていてはっとさせられる何かを持っていた。ところで、この康本雅子さん、そのあと男性2と一緒にやったステージにも出てたのでしょうか？別の人？というか最初のステージが康本雅子さんであってますか？という状態。公式サイトで確認すると「康本雅子＋戌井昭人（鉄割）＋村上陽一（鉄割）」という組み合わせがありますけれども。髪型違ったのはかつらですか？
その他ではfaifaiのステージがコミカルで良かった。やはり笑いの力は大きいなぁ、と再認識。

Emotional Drawing 2008/10/11

2008-10-14T00:37:00.005+09:00

Emotional Drawing展を見た。
線を引くというプリミティブな行為に宿る情動をテーマにした展示で、非常に充実した内容ダッタ。シンプルな行為にこそ反映される心情はたしかにそれぞれの作品に宿っていたと思うし、比較的多数の作品があったにもかかわらずそれらを全て見せる勢いもあった。ペインティングに比べると制作に時間がかからないドローイングはどうしても多くの作品が展示されることが多く、いわゆるタブローというか、油絵中心の展示でふとデッサンが並んでいる時に感じがちな散漫さというものが感じられる懸念もあったけれども、今回の展示はそういったこともなく非常にまとまった良い展示だったと思う。
見に行ってからぐずぐずしていたらもう展示会は終わってしまっているので、薦めることも基本的にはできないけれども、次は今日とあたりに巡回するようなので、そちらが近い方は是非。

中でも気に入ったのは辻直之のアニメーションとアディティ・シンのドローイング。辻は鉛筆絵によるアニメーションで人間性というものについての探求を行っていた。また、書いては消す、という行為の繰り返しと、完全には消されない鉛筆の跡が、可塑性というキーワードを想起させたことについて、メモしておく。
アディティ・シンはミニマルな構成のドローイングで、静謐であり、構図と視線の移動によるダイナミズムを追求しているのだろうか。
まだちょっと作品について深く考えてはいないので、それはまた別の機会に。

液晶絵画展　2008/09/22

2008-10-04T00:05:00.003+09:00

東京都写真美術館で開催されている『液晶絵画』展を見た。

プロジェクターを使った作品もあったが、展示会の名が示す通り主にsharp製の液晶テレビを利用したヴィデオアート作品が多く展示されていた。その前に見ていたパラレル・ワールド展と比べると、液晶絵画展のほうがずいぶんと楽しめた。

まず会場の広さに対して作品の配置のバランスが良いのがいい。現代美術館等はちょっと広い、というか大き過ぎて、それなりの規模を前提として企画された展示でないとなかなかその会場の魅力を伝えられないように思うが、写真美術館くらいのサイズだとずいぶんフットプリントがちいさくて、今回のような企画でも十分魅力的な展示にすることができている。もちろん会場が小さい分楽できている、ということが言いたい訳ではないけれども。

展示されている作品も刺激的なものが多かった。気に入った作家／作品を挙げてみると
・小島千雪／リズミカルム、砂の陸
・ビル・ヴィオラ／プールの反映
・やなぎみわ／Fortunetelling
・邱黯雄（チウ・アンション）／新山海経２

不勉強でどれも知らない作品だったが、やはりヴィデオアート作品となると時間軸にそってどのような作品を構築するかが大きな課題となることがよくわかる。

他にもブライアン・イーノの作品も良さそうだったが、全体を見るのに80分以上かかり、せめて作品のコンセプトを体験するだけでも多分10分くらいは見てるべきところ、時間の都合でそそくさと次ぎにいってしまったので、これはもしも機会があるならもう少しゆっくり見てみたい。

近況

2008-09-15T12:52:00.003+09:00

ずいぶんと更新してませんでしたので、最近の近況報告を。
しかし、一体誰に対しての近況報告なのか、という点に関しては依然として不明。

■映画
宮崎駿『崖の上のポニョ』
押井守『スカイ・クロラ』

■ライブ
Direct Contact vol.2 (１日目、３日目)

■展示
世田谷美術館　ダニ・カラヴァン展（イベントとして大友良英他のライブ）

■本
古川日出男／『LOVE』、『ベルカ、吠えないのか？』
他

あれ、こんなもんか。もう少しは見てた気がしてたけれども。
少なくともここに上げた作品はどれも良かった。

『スカイ・クロラ』はつい昨日見たのだけれども、これは最近見た映画の中で特に印象に残る作品であった。僕は少なくとも意識して押井守の作品を見たことは皆無で、だから今回の映像を見て、あ、この感じの映像作品を作っているのが押井守だったのか、ということに遡及的に気づいたくらいな訳だが、映像、そして物語の展開と各シーンごとのタイミングの感じ等、色々思うところがあった。
そして、やはりアニメーションとしての作品の完成度の高さはさすがである。僕はアニメーション映画についての知識はほとんどないようなものなので、本作の映像のクオリティに関してどのように評価されるべきか詳しく理解できる訳ではないが、しかし3DCGのシーンの完成度と、2Dアニメーションのシーンとの接続、あるいは同居の滑らかさは、もはや手書きであることやCGであることの意義を無効化してしまっているように感じた。
で、今スカイクロラのサイトから予告編を見てみたんだけれども、これ、本編見る前には見ちゃダメだな。色々だしすぎだ。うーん、本編の完成度は高いのに。予告編も押井守が作っているのだろうか？違うと思うが、もうそうだとたらちょっと考えものだ。

ダニ・カラヴァン展は舞台装置についての展示と、一つだけ大きな壁画風の作品がとても良かった。緻密で幾何学的で、そして作品が展示、あるいは上演される場と協調するための作品。そして閉館してからのイベントとして大友良英＋Jim O'Rourke＋Sachiko M＋ユタカワサキのライブがあって、これもすばらしかった。彼らの演奏も、カラヴァンの作品群が展示される場と、それぞれのミュージシャンが発する音がそれぞれ作り出す音響空間が、展示場という場に様々な音色の勾配を作り出しており、刺激的な内容であったと思う。

Live 2008/08/23

2008-08-19T00:36:00.004+09:00

珍しく連続してライブをすることになりました。
8/23(土)、前回やったStudio DOMで、再度オーナーが企画するマラソンLive的なものに参加します。
当日は高円寺阿波踊りも開催されるそうで、ぜひ祭り見物がてらにいらしてください。

それぞれ持ち時間は1時間で、雑多なジャンルのミュージシャンが出演予定。
乞うご期待。

Live at 高円寺 Studio DOM
日時：8/23(土)
場所：高円寺 Studio DOM
charge：未定（不明）
open：14:00 - (all night)
杉森出演時間：15:00 - 16:00 (予定)
出演者：未定（不明）

ギターソロをやろうと思っています。
ご来場お待ちしています。

ご来場ありがとうございます

2008-08-13T00:52:00.006+09:00

ライブにご来場下さった皆さん、ありがとうございます。
今回は一人１時間で５人のライブが聴けるというハードかつお値打ちなライブでしたが、ご一緒させていただいた皆さんの演奏がすばらしく、僕としても大変刺激的な一日でした。皆さん、そして企画の川染さん、お疲れさまでした。

僕の演奏はこれまでに作っていたものを使った１曲目と、新しいシステムを使った２曲目という構成で行いました。ただ１曲目もフルートとポエトリーリーディングという初の試みをしてみました。２曲目は初めてSuperColliderを使ったパフォーマンスをしました。SuperColliderにメッセージを送信する部分はRubyで自作。さらに初めて、ライブでグラフィックスを使いました。Processingで作ったものを表示しただけですが、意外に気に入るものができました。

色々と本番環境でのアクシデントもありましたが、まあその辺は次回にご期待下さい。

一応、今回の構成をメモ。

■１曲目
Max/MSP (DSP), Flute, Poetry reading(水無田気流)

■２曲目
SuperCollider (Audio Synthesis), Ruby (Controller), processing(live graphics)

Live 2008/08/10

2008-08-05T00:00:00.002+09:00

ライブの詳細決まりました。
杉森は2番手18時からの予定です。
現状、ラップトップの演奏にするつもり。あるいはギターか何か使うかも。
アラザルも持っていく予定です。
是非ご来場くださいませ。

日時：2008/08/10 17:00 open, start - 22:30 close
場所：高円寺studio dom c studio
charge：700円（drink無し）
出演
- 神田聡
- 中川昭徳
- 小柳淳嗣
- sssssssss・・・
- 川染喜弘
- 杉森大輔

アラザル品薄

2008-07-21T23:18:00.003+09:00

このブログで再三お知らせしている批評誌『アラザル』ですが、なんと好調につき編集部に在庫がなくなってしまった模様です。お買い上げ下さった皆様ありがとうございます。

既にHEADZのオンラインストアでは入荷待ちの状況のようです。おそらくそれ以外の書店等ではまだ取り扱いあると思うので、見かけた方は一期一会、できれば一つご購入頂ければ。

あ、今度やる僕のライブでは何冊か手売する予定です。

現在、『アラザル』は以下の書店で購入できます。
（在庫があれば。HEADZは抜きました。未確認ですが他の取扱店もあるようです。）
・ABC本店
・ABC六本木店
・タワーレコード新宿店
・タワーレコード渋谷店
・紀伊国屋書店　新宿本店
・ジュンク堂　新宿店
・タコシェ
・円盤
・高円寺文庫センター
・百年（吉祥寺）
・汎芽舎（神戸）
・シネ・ヌーヴォ（大阪）

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。税込み500円。

＞アラザル各位
そろそろ次に向けて動きましょうか。

日記 2008/07/20

2008-07-21T00:45:00.004+09:00

・第二期BRAINZ『4分33秒を／から考える』終了。受講生の皆さん、そして佐々木先生お疲れさまでした。

4回目までは、4'33''についての解釈についてはこれまでにそこここで聞かれうる範囲を大きく逸脱することは無い、物理的な聴取の有り様とその時間のフレーミングについての可能性や、その他映画等での同寿の試みについて語られてきたが、最終回ではついにというか、佐々木敦の考える4'33''の新たな可能性について、非常にスリリングな話を伺うことができた。

詳しいことはここには書かないので、知りたい人は直接僕（あるいは本人）に聞いて下さい。

僕自身はちょうどゲーデルやウィトゲンシュタインを読んでいたので、無音を聴く主体とその無音の不可能性について、聴取の極限としての主体の捉え方を提示する方法として、4'33''を捉えることができないか、と講義中に思って、最後の感想でそういった。そのうちこの視点でまとめることができればいいかも。

・文芸誌からいくつか読む。
文藝　秋号
　長野まゆみ『改造版　少年アリス（冒頭）』
　鹿島田真希『女の庭』
　福永信『一一一一』
新潮　８月号
　東浩紀『ファントム、クォンタム　第二回』
群像　７月号
　舞城王太郎『イキルキス』
　蜂飼耳『城跡』（読んでるところ）

・ライブでのアイディアが一つだけ浮かんだ。今のところ、コンピューターを使う方向で検討中。

・そうそう、BlueNote東京でレジーナ・カーターのライブを見た。

レジーナ・カーターは黒人女性のジャズヴァイオリニスト。じつは彼女の前はシダー・ウォルトンというビッグネームで、そちらを見に行く予定だった。実は会社の福利の一環でまれに優待価格でBlueNoteを見に行けることがあり、今回もその企画だったため、ミュージシャンが変わってもまあ見に行くか、となったのだった。

ライブは非常に良かった（批評家失格）。やっぱりうまいよね、トップレベルの人は。レジーナ・カーターは、顔つき等は緊張しているようにも見えるが、演奏のときの体の使い方や運指などはリラックスしきっているよだった。これだけの演奏をすることができる人材が、少なくはないだけいるのだから、僕らみたいなアマチュア／アンダーグラウンド系のミュージシャンも、音楽を人に聞いてもらうからには彼女らのような演奏家がいることも考えた上でヘタウマな演奏なり何なりをしなければいけないよな、と思いました。もちろんうまければ良い訳ではないし、ある種のハイテクニックが作り出す熱狂は思考停止を伴いがちだし、ライブでの一体感はある意味全体主義的な神秘性をもたらしてしまう可能性がある。とはいえ、そこに生じている感情の高ぶりを無視するのは、それはそれでやはり思考停止でしかない。

レジーナ・カーターの他はアコーディオン、ベース、ドラムのカルテット構成。特にバラード等のとき、中間層の薄さが気になる演奏だったため、後一人いても良い気もした。勝手に追加メンバーを想像すると、ドン・バイロンかクリス・スピードがクラリネットで入ると、中間層の不足を補うということはできないが、しかし全体のカラーとして少なくとも僕好みの内容になるので、そういう演奏は聴けたら良かったな。補うということであればギターが良い気がするが、その場合ビル・フリゼールはどうか。しかし彼の場合はちょっと個性があり過ぎ、レジーナ・カーターの音楽にはならなかっただろう。そうであるならカート・ローゼンウィンケルあたりのエレクトリックな感じが入ると良いかもしれない。あるいは、ラッセル・マローンのようなもろジャズ・ギターな人選でも、確実に全体のバランスを整えることはできただろう。

と、最後は何となく理想の日本代表を考える高校生みたいな感じになった。

ウィトゲンシュタイン『論理哲学論』

2008-07-21T00:12:00.006+09:00

・ウィトゲンシュタイン『論理哲学論』を読了。やはり難しい部分が多く、全然わからん箇所がいくらでもあるが、それでも非常に考えさせられる、ある種感動的な著作であった。

ゲーデル以前であるので、完全な公理系というものへの信頼、というか憧憬は強く感じられ、そこについてはなんと無しに切ない気持ちになる。しかし、すでに彼は公理では記述不可能な領域というものがあり、そこへは公理ではたどり着くことができないことを知っていた。であるとすれば、その記述不可能な領域を示すためには、記述可能な領域の境界まで公理を行き届かせなければならない。そのことによってのみ、我々は我々自身を知ることができる。

しかし実はそのような記述可能な世界を記述し尽くすことはあまり難しいことではない。なぜなら、記述できることはすべて自明な事柄、言い換えればどんな場合にも成り立つ命題＝恒真命題であるのだから。

4.12
命題は、現実のすべてを叙述できるが、それを叙述しうるために現実と共有すべきもの、すなわち論理的形式を叙述することはできない。

5.6
私の言葉の境界が、私の世界の境界を意味する。

6.5
人が語りだすことのできぬ回答に対しては、人は問いをも語り出すことはできない。
謎は存在しない。
ともあれ問いが発せられる以上、その問いは、答えることのできるものである。

しかし、これほどいろいろ引用したくなるような著作というのもなかなか無いのではないか。単純に文章の形式が極端に文章の短い断章であるというだけかもしれないが。

なんにせよ、これから幾度か読み返さなければならない作品である。

Liveやります

2008-07-13T14:14:00.003+09:00

以前円盤に誘ってもらった川染喜弘さん（そのときは（音がバンド名）として）からまたお声をかけていただきまして、ライブをやることになりました。
日時：2008/08/10(Sun)
場所：高円寺studio dom

出演者は僕を含めて5名のようで、現時点で以下の方の出演が決まっているそうです。
・川染喜弘
・中川昭徳
・神田聡
・杉森大輔
そもそも会場が練習スタジオなので、一体全体どういうイベントなのかわかってませんが、詳細わかり次第また告知します。ノイズ〜音響系のイベントになるものと予想しています。
ちょっと僕も詳しい状況を把握してないので語尾が曖昧ですが、8/10は是非!

ゲーデル入門

2008-07-06T22:45:00.008+09:00

・高橋昌一郎『ゲーデルの哲学——不完全性定理と神の存在論』を読んだ。世に入門書は数多あるが、本書はまさにゲーデルの不完全性定理と彼の哲学に入門するのに最適な良著だ。以下、簡単に本書のメモ。

　ゲーデルの不完全性定理とは、たとえば数学をとりあげたとして、数学の語彙で記述されるにもかかかわらず、数学的に証明することのできない命題が存在するということを示した定理だ（ここで記述可能性と証明可能性が別物であることに注意が必要）。僕の拙い理解で言えば、「この命題は数学的に証明することができない」という命題を、数学的に「記述」することができるということだ。もちろん、この命題を数学的に証明しようとすれば、もとの命題が自己矛盾を起こす。従ってこの命題を数学で証明することはできない訳だが、ゲーデル以前の数学界では、全ての数学的問題は数学によって記述できるであろう、したがって我々はそのような体系を構築せねば成らない、という理念を持っていた。この理念はラッセルとホワイトヘッドの『プリンキア・マテマティカ』に集約される。ところがゲーデルの証明はこの理念に完全に引導を渡してしまったのである。

注意すべきは、数学で表記される体系内に矛盾が入り込む、ということではない。逆に、無矛盾であるシステムには、そのシステムの公理に依っては証明することの不可能な命題が存在する、というのがゲーデルの不完全性定理である。本書での不完全性定理の記述を引いてみよう。

第一不完全性定理：システムSが正常であるとき、Sは不完全である。
第二不完全性定理：システムSが正常であるとき、Sは自己の無矛盾性を証明できない。

ゲーデルはこの不完全性定理から、唯物論は論理的にあり得ないことを導いた。経験や観測などから導かれる自然科学的な認識論では、そのシステム内部で記述できないにもかかわらず、人間に依って確かに認識可能な事象が存在するからである。人間精神は脳神経のシステムに還元はできない。なぜなら人間はその脳システムによって記述可能である領域よりもさらにメタ方向にある論理にたどり着くことができるからである。

・ゲーデルの不完全性定理のポイントは、システム内にそのシステムの文法での証明を拒む特異点が存在するという所だろう。そして現代思想においては、この極点こそが注目されていたところだ。浅田彰のいうクラインの壷や、ラカンの対象aなどが代表例だろう。ある体系において自己言及と、自己否定が絡み合うと、そこにこのようなパラドックスが生じる。例えば、このブログでは嘘だけを書いている。

・と、ゲーデルについて読んだので、以前に買ったまま眠っていたウィトゲンシュタイン『論理哲学論』（論理哲学論考の方が一般的）に挑戦しようかと思っている。まあ読み通せたら上出来か。しかし『論理哲学論』はいろんな出版社から出てるよね。

・そういえばダグラス・ホフスタッター『ゲーデル・エッシャー・バッハ』も読み止しで放置したままであるなぁ。あれはドゥルーズ『アンチ・オイディプス』と同時に読みはじめて、どちらもまだ読み切っていない。

日記 2008/07/04

2008-07-04T23:34:00.005+09:00

・久しぶりに新宿で買い物。バーゲンセールである。特に学生時代には新宿まで洋服を見に行くことはしょっちゅうだったのだが、最近はめっきり少なくなってしまった。だって洋服買い出すとお金かかるからね。というわけで、ほとんど冬のセール以来のご無沙汰で洋服の物色をし、色々、といっても仕事帰りだったので伊勢丹にあるショップのみだが、見て回った結果、まずいくつか欲しい靴があったけれどもサイズが無いため、あるいは高いため、それらの靴はとりあえず断念。次に洋服。Comme des Garconsの今シーズンは好みに合わず。2FのセレクトショップでKris Van Asscheの隣にあったブランドのカットソーが良い感じだったが、値段と折り合いがつかず。そんなこんなで本日は戦果無し。

・新宿に来てDisk Unionに寄らずに帰る訳にはいくまい。ということで、いつものUnion本店6Fで、こちらはいくつか購入。

A Young Person's Guide to Antonie Beuger

Rhori Davies, Simon H.Fell, Mark Wastell / LODI

Eva-Maria Houben / von da nach da

dafeldecker, kurzmann, fennesz, o'rouke, drumm, siewert

David Grubbs / The Spectrum Between

Gordon Mumma / Live-Electronic Music

Yasunao Tone / Solo for Wounded CD

暴力温泉芸者 / OTIS

しかし、いまだ引っ越し先でオーディオがまともにならせる環境に成っていない。スピーカーケーブルが届かないのです。しかたがないからヘッドフォンで聞きましょう。

・新宿タワーレコードに寄り、アラザルが店頭に並んでいる姿をようやく目にする。とりあえず3カ所に陳列していただいていることを確認。ありがとうございます。そしてそのうち一カ所が、菊地成孔／大谷能生『M/D』、菊地成孔『服は何故音楽を必要とするのか？』、大友良英『Musics』という、全員尊敬してます！という著作の並びにアラザルが！すばらしい。担当者の方に一言挨拶すると、順調に売れている模様。ご購入頂いた皆様、ありがとうございます。

読書

2008-06-28T00:09:00.006+09:00

・平田オリザ『演劇入門』読了。氏がこれまでに行ってきた演劇ワークショップなどで培われた、あるいは再認識された演劇感について、極めて平易な文体で記述された、戯曲を書くための入門書。かなり具体的な記述で戯曲の書き方が書かれていて驚いた。また現代演劇に於ける、あるいは現代の諸芸術全体に於けるリアリズムのあり方についても触れられており、たとえば文中にあらわれる「伝えたいことは何も無い。でも表現したいことは山ほどあるのだ。」といった主張など、この本が書かれた90年代の空気も多分に反映されていると感じる。

・島田虎之介『トロイメライ』を読んだ。面白い！前の『ラストワルツ』も面白かったが、本作はより大作感がでている。ちょっともう一回は読まないと感想を言えないけれども、なんというかレトロな感じの画風の陰で、極めて緻密に各コマの構図を作り込んであることがわかる。『トロイメライ』も『ラストワルツ』も書店で偶然見つけたのだが、今調べたら『東京命日』という作品も出ているらしい。読まねば。

・今はボルヘス『伝奇集』を読んでいる。

アルゴリズム図書館

2008-06-25T23:47:00.005+09:00

InterCommunication No.65に掲載されている山本貴光「コミュニケーションの思想 - バベルの塔からバベルの図書館へ」を読んだ。このなかで著者は、発展したインターネットがバベルの図書館へと変貌する可能性に触れている。

バベルの図書館とは、（とりあえず全ての言語がアルファベットで記述されていると仮定し、）あらゆるアルファベットの組み合わせを用意した図書館があれば、これまでにあった著作はもとよりこれから書き起こされるであろう書物や、明日の競馬の結果などの記述もすべてその図書館から見つけ出すことができるというボルヘスの空想小説のことだ。そしてそのアルファベットというのをビット配列に読み替えればコンピューター上でバベルの図書館を再現することは理想的には可能であり、それが可能と成ったときにはその情報の洪水の中から如何にして有用な情報をマイニングするかが今後のコミュニケーション理論を考える上で重要と成るだろう、という論旨であった。

山本氏はインターネット上にバベルの図書館を用意することは、その記憶領域の確保の問題であると考えているようである。しかし任意のビット配列を取得するのであれば、じつは別段記憶領域等は必要ない。たとえば1という数字を記述した文書を必要とするときには、1桁のビット配列で、0から始めて2番目に得られる値を要求すれば良い。任意の長さの任意の文字列ということであれば、それこそその文字列の長さの分だけ、ランダムなビットパターンを返すよう要求すれば良く、またその要求に応えるプログラムなど（基本的には）数分もあれば作成可能だ。それぞれのデータに対して一意性が必要なのであれば、データの桁数と、先頭からの番号さえあたえれば全てのビット列を特定することも可能である。ただし、この場合取得可能なデータと要求するデータは全く同じ情報を持つことに注意が必要である。つまり「本日は晴天なり」という文書を要求するために、「「本日は晴天なり」という文書を送信せよ」と問い合わせなければならなくなる。これは彫刻は既に石の中にあり、あとはそれを取り出すだけでよ意図する主張と何ら変わるところは無く、このような主張はこれまでにいくらでも考えられてきたことだろう。もちろん山本氏はそのことを百も承知で、その冗長な情報の洪水の中から意味のある情報を体系づける仕組みを考えることが可能かもしれないと考えているのかもわからない。しかし繰り返すが、そのようなことはホワイトノイズの中からモーツァルトの音楽を取り出すことができると言っていることと同じで、ほとんど意味がない。

電子計算機という、アルゴリズムによって駆動し、データを出力することが可能な機械は、このように意味と無意味を際限なく作り出すことができる。結局その意味を作り出す論理の構造を改めて問い直す作業は現時点で可能であるかもしれないが、その作業が不毛であるであろうことだけはゲーデルによって証明されてしまっている。そういったことを先延ばしにしつつ、無意味を無意味のまま、意味に回収されない形で戯れさせること。あるいはそのような試みこそが現代において求められているのかもしれず、いくつかの心当たりは諸兄の中にもあろう。

アラザル続報

2008-06-24T00:26:00.004+09:00

『アラザル』の書店販売が始まっています。

これに伴って制作した帯に、『M/D』『東京大学のアルバート・アイラー』『官能と憂鬱を教えた学校』など、菊地成孔との多くの音楽書の共著で知られる大谷能生氏に推薦文を頂きました。ありがとうございます。

STADIO VOICE 2008/7号『本は消えない！new printed matter』の文学フリマ特集で取り上げていただきました。
また以下のサイトでも取り上げていただきました。
・CINRA.NET
・STADIOVOICE ONLINE
ありがとうございます。

現在、『アラザル』は以下の書店／オンラインショップで購入できます。
・ABC本店
・ABC六本木店
・タワーレコード新宿店
・タワーレコード渋谷店
・紀伊国屋書店　新宿本店
・ジュンク堂　新宿店
・タコシェ
・円盤
・高円寺文庫センター
・百年（吉祥寺）
・汎芽舎（神戸）
・シネ・ヌーヴォ（大阪）
・Headz

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。税込み500円。

日記 2008/6/24

2008-06-24T00:05:00.004+09:00

・最近個人的に忙しかったが、だんだん仕事の方も忙しくなってきた。

・フィリップ・K・ディック『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』は読了。人間存在とは何かをめぐる、ある意味とても古典的な小説。面白かった。続いて滞っていたケージの『小鳥たちのために』の続きを読むが、何章かすすんだところでまた脱線。『ひぐらしのなく頃に　鬼隠し編』を読む。

ライトノベルを読むのは初めてだったが、なるほどこれは相当にキャラクター中心で神話的な世界であるなあ。特定の視点を境に世界が正反対に反転してしまう様子を、そいういえば上巻と下巻での鮮明なトーンの違いがあるように、物語構造的にも作り出していた。

今は円城塔『オブ・ザ・ベースボール』を読んでいる。中編「オブ・ザ・ベースボール」は読了し、これまた面白かった。円城は常に作品世界で起こった事実のみの積み重ねから、しかしあれだけ笑わせる文体を紡ぎ出すのだから、なんともたまらん。といってもまだ読むのは２作目だが。

日記 2008/6/22

2008-06-22T23:32:00.003+09:00

・いろいろ雑用が多くて更新が滞っている。今日はようやく無線LANを買ってきて、家の中のネットワークの設定。なんだかんだ言ってネットワークにつながる機器はたくさん持っているので、つなげて確認するだけでもちょっと面倒な作業。せめてコンピューター関連の仕事をしていたおかげで、作業自体は普通に終わる。まあ難しいことは何もしていないが。

・今日はICCで坂本龍一＋高谷史郎《LIFE - fluid, invisible, inaudible ...》の特別上映を見る。以前ICCで行われた同盟のインスタレーションがDVDされ、それを上映する企画。さすがのクオリティですばらしかったが、アブストラクトな映像と音響が続くだけに途中からものすごい眠気が（笑）。いや、しかし本当にすばらしい作品だと思う。

・上映が終わるとすぐにICCを出て銀座のApple Storeに行き、Max5大作戦に参加（聴衆として）。プレゼンテーションは無難に良かったが、ライブパフォーマンスはあまりこれというものが無かった。

・ちなみにICCではInterCommunicationの0号、3号、4号を購入。たしかにこの頃の執筆陣はもの凄い。いつ頃ちゃんと読めるかわからないが・・・

結婚しました

2008-06-16T23:19:00.002+09:00

私、杉森大輔はこの度結婚致しました。
結婚式にご参列頂いた皆様、ありがとうございました。
おかげさまで好天にも恵まれ、清々しい結婚式とすることができました。

これからは妻、智子と共に皆様のお役に立てるよう、切磋琢磨して参ります。
今後とも我々夫妻にご贔屓賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。

アラザル, coming back soon!!

2008-06-11T22:38:00.002+09:00

ついに『アラザル』の店頭販売を開始します。

2008年春の文学フリマにて好評頂きました『アラザル』ですが、店頭での販売を開始することになりました。現状、以下の店舗で取り扱っていただける予定です。

・Headzオンラインストア
・新宿タワーレコード
・渋谷タワーレコード
・ABC本店
・ABC六本木店
・紀伊国屋書店　新宿本店
・ジュンク堂　新宿店
・タコシェ
・円盤
・高円寺文庫センター
・汎芽舎（神戸）
・シネ・ヌーヴォ（大阪）

引き続き『アラザル』を宜しくお願い致します。

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。税込み500円。

日記 2008/6/11

2008-06-11T18:12:00.005+09:00

・マイケル・ナイマン『実験音楽』読了。各時代ごとの実験音楽の成果についての評価を集めた、資料として価値のある本だった。良くも悪くも、ナイマンの思想や作品に対しての批評的立場を明らかにするためのものではなかったと思う。ただ、どのような「実験」が当時の音楽の先端で起こっていたかを知る貴重なドキュメントである。

・非常に安易な影響の受け方だが、その『実験音楽』を読んで、ちょっとアイディアが浮かんだのでコンピューター用の音楽作品を作っている。作っているといっても、作曲＝コンセプトみたいなものなので、すでに作曲は終わっているが、プログラムを書いている途中なので音はまだ無い。名前もまだ無い。ちなみに音を鳴らす部分はSuperCollider、コントロールする部分はRubyで書く予定。

SuperColliderはイマイチこれまで使えるようにならなかったのだが、今回調べながら書いてみて、少しだけ前進した。鳴っている音を滑らかに変化＝コントロールする、という普通のことなのだが、今までは単純にやり方がわからなかったため、別にMax/MSPでいいじゃん。ということになっていたのだ。今回は同時に相当たくさんの正弦波を扱う予定なので、そういうのはMaxではできないためSuperColliderに。あとは「滑らかに」っていうコントロールのクオリティはMaxだとイマイチだが、SuperColliderは相当良い。

・ちなみに、名前がついていないと書いたが、こういうプログラムとかって大元の名前が決まっていないといろいろ不便だ。プログラム名やフォルダ名なんかが決められない。後から変えるといろいろ修正しなくてはいけない。一括置換するのは怖いし。JavaだとEclipseのリファクタリングで一発なんだが。

・なんだか急にコンピューターの話が多くなってしまった。若干不本意である。

・今は高校生のときくらいから本棚にあった（気がする）フィリップ・K・ディック『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を読んでいる。

日記 2008/6/5

2008-06-05T22:59:00.003+09:00

・披露宴用の選曲をするために実家までCDを取りに帰る。実際に使えるかはあまり考えず、まあきれいな感じの、女性ヴォーカルなんかいいのかな？とか、あ、サティも持って帰ろう、などかいつまんで選び、30〜50枚くらいキャリーで持って帰る。

・その前にせっかく寄ったからということで、高田馬場の小さい方のBookOffで文庫を中心に江藤淳やヴォネガット等を数冊購入。

・キャリーでも重い。

・しかし引っ越し以来、普段使っていた眼鏡が行方不明。一応もう一つ主に家でかけていたスペアがあるので何とかなっているが、なかったらまあ引っ越し自体ができなかっただろう。そういう意味ではこのスペアがあったために普段使いの方をロストしたとも言える訳だ。あとmac用の電源アダプタも紛失中。現在、会社のアダプタを持ち歩いている。偶然、iPhoneの調査用に仕事用macを調達したところだったので助かる。

・しかし本当にこういうくだらない日記的なものは別に書かなくても良いのでは？という気もする。どうなんだろう。まあ書くことでなにがしかのアイディアの種みたいなものを残しておくことはできるかもしれないが、菊地成孔が（日記で）書いていたが、こうやって自分の書いた物を公開してそれに対してリアクションを求めるような態度は、如実にナルシシックな態度であるのは確かだろう。それでもとりあえず続けておかないと、ちょっとした思いつきを書こうという気にすらならなくなりがちだから、かけるうちはやっぱり続けようか。というかそもそもブログはそういうメディアである訳よね。

日記 2008/6/4

2008-06-04T22:17:00.002+09:00

・今日は仕事で午前中は横須賀の方まで。遠い。

・しかしその分本を読む時間ができるのはありがたい副作用。引き続きナイマンの『実験音楽』を読む。

第一章では実験音楽での記譜法について、実験音楽家たちがいかなる方法でそれまでの確定的な音の記述を避け、音楽を生成するルールの制作、つまりメタ音楽記述を行っていたかを詳述してあった。古典的な西洋音楽においては、楽譜に記されるのは発音される音（音程、持続、強度）を直接指定するものであるが、実験音楽の楽譜ではそれらの音を発音するためのゲーム的なルールが記述され、演奏家はそのルールに沿って演奏＝playすることが求められる。しかしこの位相のずれは、例えばメディアの内容はメッセージであるが、メッセージとはまた別のメッセージのためのメディアであるという有名なマクルーハンの命題と符合する。結局作曲とは何であるか、あるいは音楽とは何であるかという命題が包含するべき領域というのは、それぞれの文化的コンテキストによって様々に変容するものだし、カルチュラル・スタディーズが問題にしてきたのもそのような文化の諸位相の多様性だろう。

・帰りにいくつかの書店を廻ってInterCommunication 65、新潮6月号、ユリイカ6月号『マンガ批評の新展開』、東浩紀×桜坂洋『キャラクターズ』を購入。

・しかし知ってはいたが、InterCommunicationは今号で休刊との事。僕は例えば現代思想などへの興味は、メディア論的な言説をInterCommunication経由で読み出してから持ったといえるし、だから批評に興味を持つことになったり、実際に批評的な何かを書くということについて間接的でも最も大きな影響を受けた雑誌は、僕にとってはInterCommunicationだといってよい。どうやらこの雑誌が最も重要性を持っていたのは90年代であったようで、僕が読み始めたのはつい最近（とはいえないか）の2004年からだから、その最もアクチュアルであったろう時期のInterCommunicationの需要のされ方はあまり伺うことができない。しかしバックナンバーをわざわざ購入して読もうと思うのも、扱う内容がアクチュアルであるが故、その陳腐化というか、そのままに受け取ることができない部分があっても、やはり何がしかの雑誌がもつ意志がこめられていたからだろう。休刊は非常に残念な知らせである。

日記 2008/6/3

2008-06-03T23:56:00.006+09:00

・スチュアート・ホールの本を読了したので、佐々木敦の第二期BRAINZで薦められていたマイケル・ナイマン『実験音楽ーケージとその後』を読み始める。本当に読みはじめで冒頭しかまだ目を通していないが、様々な実験音楽の楽譜などを例示しながらの説明は非常にわかり易そうだ。

・できれば第二期BRAINZ『4分33秒を／から考える』をふまえて、一度4分33秒についてまとめてみたい。

・今仕事でiPhone用のアプリ開発の調査をしている。アプリの開発はおそらく多くの人が想像している通り、プログラミングによって行うのだが、開発するアプリの種類によって使う言語が様々ある。有名なのはUNIXなどのOSを記述しているC言語や、最近多くのWebアプリケーションの開発に使われているJava、あるいはブラウザ上で動作するJavaScriptなどだろう。iPhoneではObjective-Cという言語が使われていて、今日はそれにLuaというスクリプト言語をのせることはできないか調査していたのだが、ともかくもいろいろな言語を知るにつれてそれぞれの言語ごとの思想がわかるようになってきて面白い。で、まさにプログラミング言語の扱う論理を記述する性質と、記述不可能な地点にあるそのプログラムを実行するエンジンの関係、じゃあそのエンジンは何で書かれているの？というちょっとトートロージーめいた議論、この辺りについて書かれているのがSelf-Reference ENGINEの一部で、やりたいことが多すぎるきらいもあるが、この辺りもう少しまとめて考えてみたいです。

日記 2008/5/31, 2008/6/1

2008-06-01T21:55:00.002+09:00

・実家に帰る。ついでに高田馬場のBookOffに寄る。早稲田口方面じゃないほうの、おっきい方の。で、ここまだ知らない人は行くといいですよ。なんか普通のBookOffとは経営形態が違うらしく、品揃えが異様に充実してます。例えば昨日みた範囲では、ドゥルーズ『反復と差異』、『アンチ・オイディプス』、『記号と事件』、ベケット『マウロンは死ぬ』がありました。『マウロンは死ぬ』はこのまえわざわざ北海道の古書店から取り寄せたところだったのに、その店の半額で売っていた！しかも、文学ではなく演劇のコーナーという、わっているのかいないのかよくわからない（いや、わかってなくて演劇コーナーっていうのもあり得ないとは思うが）売り方をしていた。で、昨日はカズオ・イシグロ『わたしを離さないで』、アルチュセール／ランシエール他『資本論を読む〈上〉』他、ほぼ初挑戦の西尾維新と那須きのこのライトノベルなどを購入。

・そういえば引っ越し直前に目白のBookOff（こちらは異様に店員の接客がうざったく、なるべくなら入りたくない感じがあるのだが）では単行本半額セールという、他の店舗でもやっているのかよくわからない、あからさまな在庫処分セールを行っていて、おもわず荷物になるにもかかわらず10冊ほど購入してしまった。そこではウンベルト・エーコ『薔薇の名前<上>』、舞城王太郎『好き好き大好き超愛してる。』、諏訪哲史『アサッテの人』などを購入。

・実家では残してあるCDの中から、高校生の（ハードロック小僧だった）ときに愛聴していたInner Galactic Fusion Experience with Richie Kotzenを聴く。

Richie Kotzenは日本的には1999にMr.Bigに加入したことで知名度を上げたらしい。Mr.Bigでの演奏は聴いたことが無いが、テクニカルでエモーショナルという、言葉にするととっても日本人好みのギタリストで、彼個人の資質としてはファンクなどの黒人音楽がベースにあるというのが、他のテクニカル系ギタリストとの大きな違いだった。このアルバムではいわゆるプログレ経由のフュージョンを展開している。当時僕はこういうのがジャズだと半分くらいは本気で思っていて、即興演奏が好きだったこともありよし、大学に入ったらジャズ研に入ろう、とこのアルバムを聴いて思った、とまでは言わないが、相当にギタープレイの高度さとテンションに引き込まれたものだった。おそらく大学でハードバップ等を演奏しているときにこれを聞き返しても何も感じるところは無かったかもしれないが、今回このアルバムの最後に入っているアコースティックのバラード（ハードロックのミュージシャンはアンプラグドという形態でバラードを演奏するのが非常に好きなのである。要するに演歌だ。）を聴こうと思ってその他も聞いてみると、やっぱりなかなかにかっこ良い。パンク以外は許せん。という人には薦められないが、これはこれである種の様式美だ。しかしこれをフュージョンと呼ばせてしまうところに、「フュージョン」という言葉のいい加減さというか、寛容さというか、そういったものがあって、これはクロスオーバーという言葉との違いがあるのか無いのかも良くわからないのだが、この辺り少しまじめに考えてみようかとも考えている。何を持ってフュージョンなのか？8ビート/16ビートか？電気楽器か？ジャズロックとは？などなど。具体名を出すと、Mils Davis, Return to Forever, Jeff Beck, King Crimson, Area, Herbie Hancock, Maceo Parker, Donald Byrd, Kenny G, David Sanborn, Jamiroquaiあたりか。

・今日は実家に帰ったついでに髪を切ってもらう。まあ、前よりはすっきりしたか。

・帰ってきていい加減一部屋に押し込めて放置していた段ボールの類いから荷物をなるたけ整理。ようやくこの部屋が物置でないことがかろうじてわかるようにはなったかまだなっていないのか。

Self-Reference TEXT

2008-05-30T23:51:00.011+09:00

今は青土社現代思想ガイドブックシリーズの「スチュアート・ホール」を読んでいる。スチュアート・ホールはカルチュラル・スタディーズの創始者の一人に数えられるイギリスのいわゆるニューレフトの知識人だ。このシリーズでは他にジャック・デリダの解説書を読んだことがあるのだが、その本は非常に面白かった。ただデリダの思想について解説を加えるだけではない、デリダ的エクリチュールの実践としてのテクストが展開されていて、非常に本として読み応えがある刺激的なものだった。これまでのところ「スチュアート・ホール」についての本書がデリダ本ほどのインパクトを持っているようには感じられないが、ふと、ある人の解説本を読むということは、一体どういうことなのかが気になった。

そもそもデリダならデリダの思想について知ろうというとき、解説本を読むくらいなら原典を当たれという至極真っ当な意見を見聞きすることがある。当然それはそうなのだろうが、やはり難解な思想家なり何なりについてまずとっかかりでも掴んでみたいというのも無理からぬことだろう。しかし、なぜ原典より解説本のほうが解り易いのか。解説本はあくまで解説を施している対象の著者なり著述なりについて二次的に記述＝翻訳されたものであるはずで、であるとすればもっとも理解に易いのは原典の方であるはずだろう。もちろん言葉遣いのような技術的なレベルで分かりやすさを上げることも可能だろうが、しかしそれ以前に原典はそれ自身が自己の内容についての説明を行っている訳ではないという、自明な事実にその非容易性の多くを負っているはずだ。我々が著述を行うとき、どんな記述であっても（それは思想や文学といった人文系の書物に限らず、科学技術のプログラムや音楽の譜面についても同様だろう）、その記述＝エクリチュールはそれ自身について記述することはできない。今まさに生成されつつあるこの文章についての解説は、別のテクストにゆだねるほか無い。この自己への限りない到達不可能性によって、こと思想というその自己正当性を保証することを求められる形式のテクストは、その読解を他者へとゆだねざるを得ないのではないか。そしてその読解の多様性をこそ現代の思想は考えてきたはずである。

この自己への言及／到達不可能性については、円城塔『Self-Reference ENGINE』で改めて考えさせられた。この作品、読了したが、本当に刺激的で、そのうち少しはまとめてコメントしてみたいところだ。

日記 2008/5/28

2008-05-28T23:54:00.004+09:00

・amazonから円城塔「オブ・ザ・ベースボール」とサミュエル・ベケット「名づけえぬもの」が会社に届く。今までは実家暮らしだったので、平日に家に届いても問題なかったのだが、今は平日昼間の家には誰もいないので初めて会社宛に届けさせてみた。

・ベケットは「モロイ」を買ったときには普通に手に入ったのが、実は今はなかなか手に入りにくい、という話を文学フリマの前のアラザルの飲み会で聞いて、じゃあ手に入るものは買っておこうかという貧乏根性丸出しでアマゾンを検索、3部作のうちとりあえず「名づけえぬもの」だけは購入できるらしい、ということで注文したのだが、先日「注文した商品は入荷できませんでした」という旨のメールが届くも、再度amazonを検索すると「3点の在庫」というような表示で未だ発売中とのこと、それではとこちらも再度注文してみると何のことは無い翌日に会社に届けられた。これは一体全体どういうことだったのか。前注文したのは古いハードカバーの版で、今回注文したものは新しいソフトカバーの版、ということだろうか。しかし「入手できない」といっていてこのような状態だと信頼感は減らざるを得ない。普通の書店ではあり得ないだろう。

・とはいえ、すでに別の古本店で入手済みの「マウロンは死ぬ」も含め、積読本はいやというほどあるので、特に「名づけえぬもの」まで順番が回って来るのは結構先になりそうな予感。

日記 2008/5/27

2008-05-27T21:48:00.003+09:00

・かなり更新が止まっていましたが、文フリで力つきた、という訳では決して無く、既にして更新作業に飽きた、というわけでもとりあえずは無く、実は先日引っ越しを致しまして、その準備で相当に忙しかったのと、引っ越しがすんでからは家でネットに接続することができないという、現代人にとっては極めてクリティカルで物理的な限界（とはいうものの会社では使えるので、日常生活には不自由しなかったのだが）により、更新しようにもできない日々が続いていた訳です。

・新居は神奈川県は川崎市。近くへお越しの方はお立ち寄り下さい。

・しかし僕は全く読書家とは言えないわけだが、引っ越しとなるとそれなりに本の移動が大変であった。多くの本は一つの本棚に収まっていたはずなのだが、いざ段ボールにつめ出すと意外なほど量になった。CD/LPについてはかさばる上、部屋が片付いてからじゃないとオーディオもセットアップされないことが目に見えているため、一部をのぞいて大部分はまだ旧家に残したまま。つまり第２次の引っ越しが残っているようなものか。そういえばギター類も6本くらいあるが、とりあえず普段使うギブソンの2本のみ持ってきた。去年買ったビアンキのロードレーサーは今度乗ってこよう。と思っていたが、そんなこと行ってるとどうせずっと先になってしまうので、これは車で運んだ。

・更新してない間に読んだのはフリオ・リャマサーレス「狼たちの月」、本谷有希子「グ、ア、ム」、ジョージ・オーウェル「動物農場」、あとアラザルの原稿。他にもあった気がするが失念。「狼たちの月」は内戦後に敗走兵となった主人公が、治安警備隊から逃れるために山の中に身を隠しながら、強烈な孤独の中で生き延びる姿を、悠然とした自然の描写の中で浮き上がらせていく作品で、非常に読み応えがあり、感動した。

・今は円城塔「Self-Reference ENGINE」を読んでいる。いや、これ凄く面白い。ゲーデル的な自己言及の循環の不可能性や、あるいはオートポイエーシス的な自己生成していくシステムを、一つの世界記述言語的に、しかもそれは誤訳しか生み出さないという覚悟の元で淡々と、しかもちょっとオトボケな文体と絶妙なテンポで記述されていく、なんともスリリングな作品。まだ半分くらいしか読んでいないけれども、きっと傑作でしょう。

文学フリマ報告

2008-05-13T00:12:00.007+09:00

ついに、ようやく、文学フリマ当日。ただし起床時点でいまだ製本されたものを見ていない。本は編集長の西中さん家に納品されているので、まずは西中さん家にお邪魔する。
で、「アラザル」に初対面！だったわけだが、いやなかなかよいものができたのではないでしょうか。装丁も迫力がある。

あとこれまでに作っていたり、録音済みの音源を使ったりして編集した2曲入りのCD-R「OK, I am here.」を何とか制作。前日はジャケットを制作。世界堂であれこれ紙を選んで、家に帰って紙に合うデザインを模索。やっぱり手に取ることができるものを作るのは楽しい。Webとかじゃ伝わらないものは多いね。

どちらもできたての「アラザル」と「OK, I am here.」を手に、いざ文学フリマへ。身内にも初のお披露目だが、HEADZブースに出店する人や、その他のお客さんにもこの充実度で500円は安い！とのコメントを頂く。いやーうれしいね。内容についても好意的に受け止めてもらえるだろうか。いや、好意的でなくてもかまわないが、せっかくこれだけ労力を使った雑誌なのだから、広く多くの人が読んでくれたらうれしい。しかし実際「アラザル」の売れ行きは好調。「OK, I am here.」は身内向けに好調（押し売り気味）。メンバーの皆の顔がほころぶのが楽しい。皆さん、本当にお疲れさま。一緒に作業ができて楽しかったです。これからもよろしくお願いします。

で、販売はアニーさんを中心にHEADZスタッフが対応してくれたので、僕らは周りからおー売れた！とか言っているだけだったが、それだけではあれなんで、知人やHEADZの周りにいた人たちのレコメンを頼りに周りのブースを回って色々の雑誌等を購入。えー多分僕は人一倍積読本が多いので、いつ全部の雑誌に目が通せるか見通し不明ですが、力作も多そう。

16:00になり、文学フリマはこれをもって終了！ご来場＆ご購入いただいた全ての皆様、本当にありがとうございます。愛してます。

荷物をまとめ、渋谷HEADZ事務所によってからいざ打ち上げ。

渋谷の居酒屋での打ち上げではHEADZに出品していた何人かの作家さんが来ていて、色々話を聞けてよかった。特に大谷さんに僕の原稿についてコメントをもらえたのが最大の収穫。さすがに鋭い読みで、僕が考えていた仕組みというか、構造はほぼ見切った上で、不足点をしていただく。うーむ。一部もう少し議論というか意図を伝え直してみて、その上でのコメントも聞きたいが、長くはないながらに充実したやり取りであった。

終電頃に一度店を出て、なぜか高円寺で2次会。こちらは途中から批評についての座談会のようになり、なかなかに白熱する。こういうのはやっぱり酒が入ってからの方がいいかもね。近藤君とか明らかに普段より饒舌になっていた。

夜が開け、よく考えれば12時間くらい飲み屋にいた訳で、みんなちょっと死にそうな顔して帰路に。でも、これからまだ色々な活動を継続できるだけのモティベーションをもったメンバーがいることを確信し、心強く思う。継続しなければ。

日記 2008/5/6

2008-05-06T23:47:00.004+09:00

・新しく曲を作ろうと思って、冒頭の和音の展開を考え、録音してみる。楽器はフルートとクラリネット。えーと、クラリネットは一瞬始めてみたことがあっただけで、全然吹けないのだが、全音符の並びだけなら何とかなるかと思ったのだが、実際録音してみて音の酷さに絶句。しょうがないのでフルート2本のアンサンブルにしてみようかと思うも、全然イメージが膨らまず断念。まずいなあ。

・少し前に途中まで読みかけていたイアン・マキューアンの「アムステルダム」を発見し、最後まで読む。

98年のブッカー賞受賞作。最近とは言わないまでも古い作品ではないが、本作は作りとしては小説の王道というか、登場人物の心理や風景などの描写、そして物語の展開の構造などに力を入れた作品だった。普通の人が些細な諍いを元に自滅していくストーリーが描かれているが、最後の場面を読んでいるときに部屋でかかっている音楽が先日買ったzamla mammaz mannaのオトボケ系プログレで、実際の作品もそうなのかもしれないがそれ以上にブラックユーモア的な印象になってしまった。

・そのzamla mammaz manna（ツァムラ・ママス・マンナ、スウェーデンのプログレバンド）だが、なかなかに良い。回転数をかえてコミカルな感じにしたヴォーカルや、必要以上にシンフォニック／荘厳なシンセなど、ゴングほどではないが笑いのツボを押さえつつ、童話的な世界観を展開する。一体歌詞はどんな内容なのか気になる。

【告知】アラザル／文学フリマ

2008-05-06T14:16:00.006+09:00

ブースの配置が決まったので、改めて詳細な告知です。

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。2008/5/11(日)文学フリマ、HEADZブース(2F B45)にて発売。税込み500円。

杉森は『カウンター／ポイント』というタイトルで、音楽と写真について、柄谷行人とロラン・バルトを援用して書いています。言及している固有名は、ジョン・ケージ、パウル・パンハウゼン、Sachiko M、大友良英、マリオ・ジャコメッリ、エリナ・ブロテルスなど。

■コンテンツ

【特別企画】佐々木敦インタヴュー
熊谷歩　ギャグ漫画俯瞰その表象・宇宙から部室へ・そして、労働
高内祐志　◇ ？
友兼亜樹彦　分裂した手記
永江大　「音楽」における場所とその特性について
黒川直樹　GODARD,DES/SIN.或いは、情熱という女のカルメンについて
杉森大輔　カウンター／ポイント
堀越裕之　静寂のために音が鳴る
安東三　中二病闘病記としての古谷実
畑中宇惟　虚構と現実の間にある「日常」を考えるための7日間
諸根陽介　4分33秒のフリー・インプロヴィゼーション
山下望　＋シネマ＋／映画史のデヴェロップメント<<試行版>>
近藤久志　chelfitschのこと
西中賢治　一〇〇年目のベイビーズ
西田博至　TO BE, OR NOT TO BE
前田礼一郎　ふえる／かけること
大橋可也　死んでしまえばいいんじゃない
執筆者プロフィール『Question, Answer and more』

[春の文学フリマ２００８]
２００８年５月１１日（日）
１１：００〜１６：００
東京都中小企業振興公社　秋葉原庁舎　第１・第２展示室
（ＪＲ線・東京メトロ日比谷線　秋葉原駅徒歩１分）
※入場無料、カタログ無料配布、立ち読みコーナーあり
HEADZブース：B45
地図

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文学フリマでは、他にもこんな注目の出店が！！

B-01 西岡兄妹

A-83 早稲田文学編集室

B-55 レビューハウス

エクス・ポ、レビューハウス、WB、路地、三太・・・空前のミニコミブーム（？）の中開催される文学フリマ、お見逃し無く！

クラリネット音楽祭

2008-05-05T23:22:00.008+09:00

先日「20th Century Music For Unaccompanied Clarinet」を聞いたのをきっかけに、自宅にて現代クラリネット曲音楽祭を開催（笑）。

20/21 - Boulez: Repons, Dialogue De L'Ombre Double / Boulez, Ensemble InterContemporain

1曲目の「repons(レポン)」が有名だが、2曲目のクラリネット曲「Dialogue De L'Ombre Double」も良い。IRCAMというフランスにある現代音楽における電子音楽の総本山で、所長のピエール・ブーレーズの曲を本人が指揮するという（Dialogue De L'Ombre Doubleは独奏曲）、サラブレットな録音。1曲目の演奏はEnsemble InterContemporainというこれまたサラブレットたち。肝心の2曲目のクラリネット曲は、本来なら前後左右合計7カ所に設置されたスピーカーを使って、目の前で演奏されているクラリネットの音をリアルタイムに音響処理し、聴衆の周りをそのクラリネットの音が駆け巡るような感じ、であると思われるのだが、CDに録音されているのはステレオ2chのみなのでその全貌を再現することはできない。ただ、様々な音域でのトリルを繰り返しながら音の定位を次々とかえていく様はスリリングで、しかも音自体がとても良い。作曲された85年という時代性も考えると、（当時）相当高性能なコンピューターを使用していたことが伺える。
このアルバムは名盤なので、機会があれば是非聞いてみるべき。

Stockhausen: Bass Clarinet & Piano

シュトゥックハウゼンのピアノとバスクラリネットのソロとデュオを集めたアルバム。所々にコンピューターによる音響処理も入っており、それがさりげなく良い。特に一曲目のピアノソロは断続的に続く和音の連打に、コンピューターの音響がまとわりついて来るその響きがとてもスタイリッシュ。6曲目以降に収録されているデュエット曲「TIERKREIS」は、彼の作曲作品の中では旋律がはっきりしていて取っ付き易い作品だ。冒頭などは「展覧会の絵」のようである。また途中でトイピアノなども使われている。トイピアノがはいるととたんにジョン・ケージっぽくなる。最後あたりで一瞬感動的なメロディをバスクラがグロウ気味に吹いたり、あるいはパーカッシヴなあの奏法（呼称がわかりません）をするあたりなどはデビッド・マレイとか、フリージャズ系の香りも。何にせよ、かなり聞き易い作品であるし、シュトゥックハウゼンの入門には向かないかもしれないが、しかしもしかしたら現代音楽の入門にはなるかも？まあ僕自身がまだ現代音楽に入門したとは言えませんけれども。

Tashi / メシアン：世の終わりのための四重奏曲

タッシの名盤。タッシはこの曲を演奏するために結成された現代音楽カルテットで、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノ、チェロという不規則な編成をとる。アルバムのライナーにあるメシアン自身の解説を読むと相当にキテレツであり、例えば「ピアノはブルー= オレンジの和音でカデンツを奏し、そのはるかかなたのカリヨンの響きでヴァイオリンとチェロの単旋聖歌ふうのレチタティーヴォを囲む。」といった具合。メシアンは相当に神秘主義的な作曲家であり、解説を読んでいるとかなりスピノザ的な感じを受ける。この曲ではクラリネットは中心という訳ではないが、第三楽章「鳥たちの深淵」などはクラリネットソロである。この楽章では様々な音高でのトリルが特徴的。メシアンは鳥の鳴き声を採譜することに執着したことで有名だが、昔から木管楽器（主にフルートが多いが）のトリルは鳥の鳴き声を表すことが多い。特にクラリネットという楽器は木の管に開いた穴を直接指で押さえるという非常に構造的にシンプルな部分があり（しかし両小指に割り当てられたキーは異常に多いのだが）、このような構造を持った木管楽器は今ではリコーダー類とピッコロくらいしか思いつかないが、そのクラリネットのトリルは木の穴を押さえ、離すというフィジカルな運動、木と指の接続／離散の過程がそのまま発音に結びついているため、その運動性を音色として楽しむことができる。クラリネットに於ける鳥の鳴き声の表現ということではエリック・ドルフィーが思い浮かぶが、どちらかというと彼の場合はやはりフルートの演奏の方がより小鳥のような飛翔感がある。本作ではそのようなトリルを含めたクラリネットの旋律が、鳥の歌声の旋律をなぞっていることが非常に良く現れているので、注意して聴いてみると面白いだろう。その他、クラリネットを中心にせずとも非常にすばらしい楽曲であり、チェロとピアノのデュオなど、優美で官能的とも言えるような美しい旋律を聴くことができる。

日記 2008/5/5

2008-05-05T22:37:00.006+09:00

・森美術館で「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」を見た。

まず、この連休で初めて人の集まるところに行った気がする。ああ、こういう感じ苦手だなーと思いました。チケットを買うまでに20分くらい待って。まあ、その後はすんなりでしたけど、入るまでの時点で別の日に来れば良かったなーと思ってしまった。

あと、展望台と美術館のチケットが抱き合わせになってるのね。ちょっと意味不明。しかも最初順路がわからなくて展望台一周しちゃった。最初の印象が（混雑で）悪かったため、別に風景見に来たんじゃない、と不機嫌になりました。どういう政治的な理由があるのかはわかりませんが、美術館が高層にある理由は、少なくとも森美術館に関しては無いですよね。外見えないし。あと明らかに現代美術に興味がなさそうな、作品を横目で見るだけで通過していく人とか結構いて、なんか残念な気持ちにもなりました。抱き合わせは良くないよ。

とはいえ、まあこれ全部最初の印象が悪かっただけで、たしかにもともと美術とかに興味ない人に、とりあえずでも作品に触れる場があること自体はいいですよね。

あ！ですます調になってる！

なんだかいつもと文体かわってきてますが、肝心の展示について。再三繰り返しているように、あんまり落ち着いた気持ちで見れなかったので、あまりぐっと来るものはなかったのですが、やはりデミアン・ハースト《母と子、分断されて》は作品としての強度を感じました。

ただ、これは以前モディリアーニ展を見たときも感じたのですけれども、やっぱり広告とか、事前に知っている作品は良く見えてしまうっていうのは避け難くあるよな、と。《母と子、分断されて》は雑誌で現代美術の特集とかあるとかなりの確率で乗っかってるということもある訳で、そいういう事前の知識なしで見てみたいです。こと現代美術はそうかな。

あとは今写真に興味があるのもあって、ヴォルフガング・ティルマンスの一連の作品も好きでした。

プリンターで印刷されたものや、フィルムに直接画像をのせるような操作をしたものなどが、さりげない感じで撮影されてあり、しかも作品は壁にテープで貼付けてあったりといった、ある種の気軽さを持って展示されていました。見る側に付加をかけすぎない、良い作品だと思う。

・展示会を出て、有楽町でやっているイタリア映画祭にむかう。フェリーニの「8 1/2」を見る予定だったが、しかし！なんと１時間くらい前についたにもかかわらず、既にチケットが完売していた。なにそれ、どういうこと？どこかで前売りとか予約とかしていたんでしょうか。全然知りませんでした。あー今サイト見たらあるねーありますねー。傷心のうちに帰宅。

日記 2008/5/4

2008-05-04T22:54:00.011+09:00

・amazonから注文していたものが届く。

- Paul Meyer / 20th Century Music For Unaccompanied Clarinet

偶然amazonで見つけた現代音楽のクラリネット独奏曲を集めたアルバム。プレーヤーのPaul Meyerの名前はそういえば聞いたことがあるような気もするが、多分気のせい。一聴しただけでコメントするほど聴き込んでないが、そもそも現代音楽に於けるクラリネットが好きで買ったので、とても気に入った。ジャズでは音量の関係でサックスに対して相当部の悪いクラリネットだが、現代音楽ではモダンかつ柔らかな音色が心地よい。例えばメシアンの「世界の終わりのための四重奏曲」（タッシの演奏が有名、というかこの曲のために結成されたユニットだが）のクラリネットもすばらしい。

- 松本大洋 / 竹光侍

「竹光侍」は本当に良い。独特の性急ではない、ゆっくりとした時間の表現、コマの中および間の空間の取り方。表情以外にやどる登場人物の個性。独特のパースペクティブによる空間表現、動物たちの会話が作る空気感。そして絶妙な擬音語（！）。松本大洋は本当に唯一無二の才能だと思う。

・文学フリマではできれば音楽作品のCD-Rも持参しようかと思っていて、録音＆編集作業をした。しかし、作っているときはいいと思ったものも、編集していくうちにあんまりかな、と思ってしまうこと多数。途中から以前に録音したものの編集をしていたら、新しく録音してものよりも良い感じに。どうなるか。

日記 2008/5/3

2008-05-04T01:13:00.005+09:00

・久しぶりに新宿のユニオンでCDを漁る。
- Police / Ghost In The Machine
- Police / Outlandos D'amour
- zamla mammaz manna / 初老の新来者の為に／親しみ易いメロディーの神秘（2枚組）
- zamla mammaz manna / 踊る鳥人間
- Tape & Minamo / Birds of a feather
- Christian Marclay / More Encores
- Ground-Zero / 融解GIG

いや、Policeとzamla mammaz mannaは2枚ずつ買ってしまった。Policeはいいよね。再結成のライブも衛星で見たけど、スティング凄い良かった。zamla mammaz mannaは今までそもそもCDを見たこと無かったので、初めて購入。ラーシュ・ホルマーは大熊亘のSolaでのみ聴いたことがあるけれども、それ以外では初めてなので楽しみ。

・その後下北沢で大学時代の友人と飲み会。久しぶりに会うので様々に盛り上がる。

・その友人の内一人は今中国で働いているのだが、お土産にBob Dylan, Lou Reed, Led ZeppelinのDVDをもらう。向こうでは100円程度で買えるそうだ。いやあ、物価が安いっていいですなあ。もちろん、あれな値段ですが。全て紙ジャケ。つうか、プラケース無しというか。

3月の思い出

2008-05-02T23:49:00.009+09:00

3月に仕事の谷間があって、比較的長い休暇を取ったのだが、そのときに色々見たりしたものをまとめておく。

『アレコ』／『新作・世界初演』／『毛皮のヴィーナス』

佐々木敦のブログで知った、ベルギーのダンスデュオ。音楽をクリスチャン・フェネスが担当していた。
非常にすばらしいダンスで、驚き、感動した。特に冒頭の『毛皮のヴィーナス』がすばらしかった。女性のソロ作品で、最初ダンサーは毛皮をかぶり、グロテスクな未知の生物のような動きをしている。両手がまるで砂の惑星に出て来る大ミミズのようであり、それぞれがお互いに噛み付きあう。そのような非・人間から、女性が、のたうちながら生まれて来る。しかもその女性は両の足を大きく開き、股間をまっすぐ客席の方に向ける形で生まれて来る。ここで、生まれて来る女性＝産む女性というような生産の循環構造のようなものが示されていたように感じた。

また、最後のデュエット『アレコ』もすばらしかった。特に男性が女性を殺してしまってから、男性が女性に噛み付きながら（カニバリズム）踊るシーンは白眉で、ちょっと前のことなので記憶が相当に合間なのだが音楽はなっていなかったように思う。少なくとも僕の記憶の中ではそうで、その無音状態の中で二人のダンサー、愛すべき人を殺した男と、死んだ女が、舞台の上で絡み合う様に、しかし悲劇的に舞う様子には落涙しそうになるほどの強度があった。

知られざる鬼才マリオ・ジャコメッリ展

東京都写真美術館で行われている「知られざる鬼才マリオ・ジャコメッリ展」。すばらしい。かなりの部分が白と黒に塗りつぶされる独特の印刷技術で、生と死を捕まえ、フィルムに定着させている。この展示については「アラザル」の原稿でも触れているので、そちらを参照いただきたい。展示は2008/5/6まで。

公式のサイトで、作品が閲覧可能。

シュルレアリスムと写真　痙攣する美

ジャコメッリ展と同時開催しているシュルレアリスム写真展。ジャコメッリがすばらしかっただけに、ちょっと印象が薄い。冒頭の夜の町の写真と、最後に展示されている昆虫や植物の超至近距離からの接写など、気に入った作品も多くあった。

ジャック・リベット監督「美しき諍い女」

ジャック・リベット特集、日仏学院にて。うーん、ちょっと難しいなぁ。映画は難しいです。面白かったですけど、ちょっとコメントできるほどわからなかった。という感じ。

ペドロ・コスタ監督「骨」他

ペドロ・コスタ特集、アテネ・フランセにて。陰鬱な世界をそのまま写し取り、その映像の美しさ、黒の存在感、録音された音に対する感性など、多くの優れた才能には恐れ入る。

ルノワール＋ルノワール展

画家の方のルノワールを中心に見た。さすがに巨匠だけあってすばらしく、やはり言われているように光の表現が見事。映画監督のジャン・ルノワールについては、不勉強で映画を見たことが無い。ただ、広告にも使われている若い女性がブランコを漕ぐシーンは、きわめて短い映像のみが繰り返されていただけだが、その映像詩的な美しさは感動的だった。

モディリアーニ展

プリミティブ・アートに傾倒した時期（それ以前も）を含む、画家としてのモディリアーニを紹介し尽くすような展示で、充実していた。年代順に並べただけかもしれないが、モディリアーニの興味の在処と、プリミティブアートが実際に彼の後期（といっても30代だが）の作品でどのように機能しているかがわかって、構成も良かったと思う。背景や衣服などが描かれている箇所のテクスチャーの平坦さと、顔の陰影のバランスなどが気に入った。

アーティスト・ファイル 2008―現代の作家たち

好きな作家とそうでもない作家とがやはりいた。特に良かったのは、エリナ・ブロテルス、佐伯洋江、さわひらき。エリナ・ブロテルスについてはジャコメッリと同様「アラザル」で書いたので、ここでは割愛。このサイトで作品が見れる。佐伯洋江はシャープペンをつかった異常に細かい線で構成され、洗練された日本的な絵画を制作していた。さわひらきは6つの壁にプロジェクターで映像を投影するインスタレーションを展示。それぞれの映像はきわめて緩慢に変化していく。その変化の時間性がテーマとなっていたように思う。全体として非常に美しい作品だった。

以上、一度に書くと疲れる・・・

ループラインコンピューターミュージックフェスティバル

2008-05-02T22:42:00.007+09:00

ループラインコンピューターミュージックフェスティバルに行ってきた。

loop-line computer music festival

Klaus Filip（lloopp）　石川高（笙） duo
noid（cello)　中村としまる（no-input mixing board） duo
杉本拓（metronomes)　宇波拓（lloopp, mortors） duo

再三宇波氏自身も言及していたが、コンピューターミュージックフィスティバルを銘打って、コンピューターは宇波拓とクラウス・フィリップの二人しかいない。noidと中村としまるのデュオでは全くコンピューター奏者無しという、なんだかなあな企画であった。

ただ、それぞれの演奏についてはさすがにすばらしい。以下、それぞれのデュオ演奏について。

杉本／宇波の両拓の演奏は、やはり時間をいかに区切り、再構成するのかが問題になっていたように思う。杉本拓のメトロノームっていうのは聴いたことが無く、いったい何をするかと思っていたが、電子メトロノームを複数持ち、テンポをずらして再生するなど、なんだかほとんどスティーヴ・ライヒのような演奏をしていた。宇波拓はコンピューターを使ってはいるものの、そのコンピューターはスピーカーには接続されておらず、オーディオのアウトプットがアンプを通して小型モーターに接続されており、そのモーターに取り付けられた六角レンチ（ってわかる？5センチくらいのL字型した工具のことです）が小刻みに振動し、そのレンチが机を叩いて乾いた音を立てるという、ほとんど気違いじみた演奏を行っていた。とはいえ、このようなおかしな演奏はONJOでも披露されているだけに、ONJOファン的にはむしろ驚きは少ないのかもしれない。カタカタカタカタ、ぴっぴっぴっぴっ。こう書くと楽しげではある。それを難しい顔をして演奏し、こちらも難しい顔をして聴いているのであるから、ちょっとブラックユーモア的であったかもしれない。

noidと中村としまるのデュオは、いわゆる音響的即興という文脈から見ると、一番的確にそれに当てはまるような演奏だった。ただ、一時のそれと比べると、中村の演奏などは相当に大きな音量も用いており、より演奏がダイナミックになっている。noidはこのライブで初めて演奏を聴いたが、チェロを様々な奏法（とは呼べないような奏法も含む）で操る、まさに音響的即興を行う音楽家だった。日本で言えば秋山徹次の演奏などに近いだろうか。といっても秋山氏の演奏には相当には幅があってどの演奏のことかわからないかもしれないが。中村氏の演奏はとても良かったと思う。ただnoidの演奏は、ちょっとギリギリ僕の理解の外にあったような気がする。悪い印象は全くない。しかし終演後にミュージシャンなどからnoidへ、「とても良かった」というような反応があったが、そこまで反応するほど、僕にはそのすばらしさが伝わらなかった。このわからなさっていったいなんなんだろう。特にこういうポピュラリティの無い音楽について、どの演奏が良くてどれは良くない、という線引きは本当に難しいと思う。

最後にクラウス・フィリップと石川高のデュオ。これはもう文句無くすばらしかった。そもそも僕は笙の音色および演奏が好きなので、そのバイアスが相当かかっている。しかしそれを差し引いてもすばらしい演奏だったのでは無いだろうか。上へ上へと昇っていくような、いや、上から降り注ぐようなといったほうが良いのか、笙の音色が形成する音響と、サインウェイヴを基調とするクラウスのコンピューターから発せられる、繊細にコントロールされた音量と音色の電子音響。それぞれが響きあい、相互浸透する中で、様々に変化するモアレと、それとは無関係に発展していくそれぞれのプレーヤーの演奏。いや、感嘆しました。
ところで、特に石川さんはクラウスの演奏に反応して演奏を展開しているように見えたが、終演後二人にそのことを訪ねると、全くそんなことはなく、お互いそれぞれで演奏してたとのこと。残念、聞き違い。
両氏の演奏を聴く機会はいままであまり持つことができていなかったが、これはできるだけ今後も生で見られるときは生で見たい。ただ、石川さんは日本にいらっしゃるはずなのでいいが、クラウスを生で見る機会は多くはないはずで、また来るときに見逃さないようにしたいもの。
そいういえばクラウスが以前（2006年なのかな）下北沢に来たときには見ており、そのときの中村としまるとのデュオもすばらしかった。
で、おそらくそのときに録音したと思われるCDと、Axel Dornerと中村としまるのデュオのCDを購入。これから聴きます。

円城塔「烏有此譚」他

2008-05-02T01:54:00.005+09:00

・群像2008年5月号で、円城塔「烏有此譚」を読む。
円城塔の作品は今回が読むのは初めてである。ポナイトでのトークショーで、相当変わった話であることは想像できていたが、予想以上。わかりやすいとは言えない話だが、しかし意外と読めてしまう。科学その他、本人もトークショーで言及していた通り相当に衒学的な文が続く。その荒唐無稽とも思える記述がもはや笑いを誘わずにはいない。

しかしトークショーを聴いた後だと、たしかに本作が「私小説」であるという主張も理解できぬというわけでもない気はする。

・早稲田文学復刊１号の蓮實重彦インタビュー「批評の断念／断念としての批評」を途中まで読む。
まあインタビューだから、という軽い気持ちで読み始めたら、なんのなんの、相当に充実した内容であり、しかも長い。文芸批評に於いて、批評家は「全体」というものに対してのある種の断念を持たざるを得ないし、その断念を持たないようなものは批評とは言えない、という話。今までのところ相当に刺激的であり、勉強になります。

・しかし早稲田文学はかなり面白い雑誌なのではないか。まだほんの一部しか読んでいないが。

愛おしき隣人

2008-05-01T20:48:00.004+09:00

恵比寿ガーデンシネマにて、愛おしき隣人を鑑賞。

いわゆるシュールでブラックな笑いのある、エピソード集的な佳作。それぞれのエピソードはどこにでもあり得る日常的な出来事で、それらの出来事があくまで淡々と、しかしそのエピソード以外に何も起こらないために異様に強調されてスクリーンに登場する。多くの場合、エピソードの中心と、それを見つめる目があり、その見つめる目の冷静さがブラックなおかしみを生む。そんなに大騒ぎすることじゃないのにね、大変そうにしているけれど、それはみんな同じだよ。その冷静な判断と、身の悲劇を悲しむ主体。それがコケティッシュな音楽に乗って、リズミカルに行進、行進、行進。

映画自体はまとまっていて面白い佳作だったが、それまでに見ていた予告編が、すこしいいところを出しすぎているように思った。多くのエピソードについて、すでに予告編で先取りしてしまっていた。見てから公式サイトも覗いたが、さらに多くのエピソードがわかるようになっている。ちょっとこれはいただけないような気がする。これから見る人は、サイトの中のコンテンツは本編を見てからにするのをお薦めしますよ。

「アラザル」表紙

2008-05-01T11:35:00.010+09:00

アラザルの表紙を公開！！デザインは黒川直樹。彼はエクス・ポ３号に原稿出てます。

アラザルは僕も含め、紙面のデザインをたくさんの人でやっているのでかなりごった煮な感じになっています。ぜひ5/11、お手に取って、そしてお買い求め下さい！

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。佐々木敦インタビュー収録。5/11(日)文学フリマにて発売。税込み500円。

パラノイド・パーク

2008-04-30T19:39:00.006+09:00

ガス・ヴァン・サント監督「パラノイド・パーク」を見た。

冒頭、パークを滑走するスケート・ボーダーを、おそらくインラインスケートの類いをはいたカメラマンが追いながら撮影した、長いショットが特に印象に残った。滑らかな起伏によって作り出される陰影が、様々な表情を作り出しているそのパークを、被写体と交錯しながらカメラが駆け抜ける。そこにイーサン・ローズ（詳しくは知らない）のポストロック的な音楽が合わさり、スケーターのたむろするその空間は、ドリーミーな光に包まれ、しかしある不安定さをもって描画されていた。

そういえば前編を通してかなり音／音楽の多い作品であった。イーサン・ローズの作品はもとより、エレクトロ・アコースティック系の作品や、あるいは紙に鉛筆で文字を書く音や、名刺を持ち上げるときに紙と机がこすれる音など、すこし過剰なまでに録音されており、個人的にはもう少し控えめでも良いような気がした。当然のことながら過剰は無いのとほとんど変わりがない。

主人公の少年は、常に自分の居場所を確定することができない。流動的で、偶然によって支配され、自分が行うこと、あるいは既に行ったことに対してコミットできない。スケートボードによっても、セックスによっても。それが最終的に、エクリチュールの形で定着させることによって、あるいはその言葉たちが、他者へと開かれることによって、彼自身が解放されることができるのか。解釈は開かれたまま残る。

日記 2008/4/29

2008-04-30T01:09:00.005+09:00

・買いだめしていた文芸誌から、かいつまんでいくつか読む。

・早稲田文学復刊１号掲載の川上未映子「戦争花嫁」
例の芥川賞受賞作は読んでいないが、本作は相変わらず詩的で、いったい何のことだかわからない「戦争花嫁」について書かれている。その不思議な言葉そのものにつて、言葉のもつ強度や速度が語り、炸裂する散文。世界、そしてその存在を受け止める目、語られる言葉。その言葉を発語すること。その耐え難さ、厳しさを戦争花嫁は引き受け、烈火によって昇華させる。言葉を捕まえ、その言葉となる。川上の鮮やかな手つきが刻まれた佳作。

ところで、早稲田文学の雑誌デザインは面白く、「アラザル」のデザインの参考にさせてもらった。最終的には直接的な影響は出ていないけれども。

・新潮2008/5掲載の東浩紀「ファントム、クォンタム -序章-」
量子コンピュータなどを題材にしたSF作品の序章。先日のエクス・ポナイトでも話題に上がっていたが、「ゲーム的リアリズムの誕生」の実践として書かれた可能世界論的な作品。批判的な意見も聞いていたが、僕としてはとても面白く読んだ。まさに可能世界を行き来するSF作品であり、今後の展開が楽しみだ。ちなみに途中で文芸評論家「浅谷公人」というのが登場して笑った（もちろん浅田彰＋柄谷行人だろう）。僕が気づいていないだけでこういうフェイクは多分他にもあるんだろうな。

改めて

2008-04-29T16:37:00.003+09:00

ブログを再開してからの記事を読み返してみたが、どうにも面白くない。というか、僕が他のブログを読んで、つまらないと思うような内容になっている気がする。ちょっと自己分析できないのだが、どうしたものだろう。文体をやっぱりですます調にするか。そうしましょうか。

といって、ここでまたポストするのをやめてしまっては元の木阿弥。もう少しは続けていきたいものです。

とりあえず自分でわかっている嫌いなブログの特徴は、「こんな俺ってどう？」的なナルシシズムです。そのナルシシズムをストレートに出す人もいれば、俺もまだまだだな、という感じで「でもそんな俺って・・・」みたいな人もいる。そうはならないように気をつけたいですが、こればっかりは気をつければ出ないようなたぐいのものではないのですね。

「批評家養成ギブス」で佐々木敦氏もよく言ってたけど、自己を相対化できないやつはダメなのね。自己卑下するのではなく、クールに、ある程度の広がりを持って自分を評価したいものです。

というか、自分のことはそうだけど、それ以上に周りを見渡す力の方が必要ですよね。「ですよね」っていわれても、「俺は知らねーよ」って僕は思いますから、こういう書き方も嫌いのですよね。とにかく、うーん、次回からはもう少し文章を練るようにするか。いや、それも面倒なので、勢いはある状態で書いた方がいいか。

既にですます調も気持ち悪い気がしてきた。どうしよう。すでに口語調にもなってますしね。もっと自然な感じにできないものか。

I'm not there

2008-04-29T14:48:00.005+09:00

・会社に行くも、同じチームで出社しているのは僕の他に一人だけだった。

・仕事が終わると、新宿で山下君に会い、頼んであった物品を受け取る。その後、トッド・ヘインズのI'm not thereを見に行くというので、ちゃっかりついていく。

I'm not thereは6人の主要な登場人物がそれぞれBob Dylan（を表象する人物）を演じるという、一風変わった演出の映画で、非常に面白かった。

まず、前半に黒人少年が登場するのだが、彼と旅の途中で出会った壮年の黒人男性二人とのセッション風景での歌が、ずいぶんと感動的であった。三人でギターを弾きながら歌を歌うシーンであり、スピーカーから流れて来る演奏は明らかに映像で移されているメンバーが演奏しているものでないことがわかってしまうのが（画面にはないベースの音もはいっている）若干気にはなるが、（たしかここで演奏された曲は僕が知らない曲だったと思うが、Bob Dylanの曲ではあったと思う）ブルーズ的な音楽の持つ黒人性と、カントリー／ブルーグラス的な疾走感がたまらなく良い。

その他、映画中で演奏されるのはほぼBob Dylanの曲であり、Bob Dylan自身の演奏もあれば、劇中歌として登場人物が演奏するものもあった。しかし全てきわめてクオリティの高いものであった。音楽を聴くためだけでも、この映画を見る価値はあろう。

映像についても相当の強度が備わっていた。専門的なことはわからないが、白黒や、古い機材を利用した感じのフィルムの諧調や分解能が悪くつぶれた感じの映像の、黒から伝わって来る深い闇の気配、あるいは各ショットが作る構図の美しさなどは、優れた映画の持つ特徴なのだろう。

事前に知ってもいたが、主人公の中で、ロックスターを演じるケイト・ブランシェットの成りきりぶりは凄い。ロックスターの才能と苦悩とを見事に演じていた。

また、映画の終わり方などにはニーチェ的な永劫回帰を感じたが、どうか。

・つまるところBob Dylanは偉大である。ということが痛感させられる映画。

・そもそも数を見ていないということもあるが、映画について何か書くというのはとても難しいね。情報量がありすぎるから、まあ書こうと思えば字数はかけるかもしれないが、なかなかまともなことを書けそうな気が今のところはしない。もう少しくらいは体系的に見たりするべきかもしれない。

アラザル校正

2008-04-28T10:12:00.003+09:00

・印刷所からアラザルの印刷見本（白焼きっていうのかな）があがってきたので、昼過ぎからメンバーで校正作業。修正が必要なタイプミスなどもいくつかあったが、それ以上に写真などの品質が悪く、修整を依頼することに。大丈夫だろうか。

・続いて会計について会議。お金のことを他のメンバーがどう考えているかわからないので、どのように運用すべきか悩む。

・その後、とりあえずの制作打ち上げ。皆さんお疲れ様でした。講座も、その後の制作の過程も、非常に有意義なものとなりました。本を作るのって面白いね。これからもまた作る機会を作っていきたいと考えています。

・ですます調になってきましたが、いつもブログに書くときの文体をどうすべきなのかわからなくなります。

ポナイト

2008-04-27T00:40:00.002+09:00

「エクス・ポ　ナイト」に行ってきた。途中からの参加で、すべては見れなかったが、円城塔を中心にした座談会や、冨永昌敬と松江哲明の対談など、刺激的な話が聴けた。

しかし、ライブを見たFilFlaというバンドは、今回初めて聴いたのだが、あまり楽しむことができなかった。僕は別に彼らの演奏が悪かったとは思っていないし、例えば偶然テレビで見たとしたら、あるいは良かったと思ったかもしれない。その前提で、いくつか批判的なことを書いてみることにする。

僕には彼らの演奏が2000年頃のポストロックとか、あるいはスーパーカーみたいなバンドとの違いがよくわからなかった。そしてギタリストが操作していたラップトップから再生されるトラックは、どうにもギタリストが操作する必要性が感じられなかった。

というか、そもそも既に制作されているトラックと一緒にライブを行う場合、それが本当にライブである意味があるのかということに、ある程度以上は注意を払わなければ行けないと思うが、それが今回の演奏からは感じることができなかった。コンピュータと人が同時に演奏することによる、例えばリズムのズレや、菊地成孔的な意味での訛りなどが前景化されるような音楽ではなかったし、明らかなミステイクもあった。そして、曲間でラップトップを操作する間が、どうにもしまらない。明らかにただ再生しているだけであったので、それならミキサーをいじっている音響の人にオペレーションを任せるべきだった。

あと彼らの演奏に限ったことではないだろうが、バンド形態での演奏において、現在あまりにも4拍子というか、アフタービートの演奏が多過ぎではないか。実際現在が他の時代と比べて4拍子が多いかどうかはわからないが、変拍子を奨励するという意味では全くなく、単純にドラムが2拍4拍にスネアを鳴らす音楽ばかりで、ちょっとつまらない。途中すこし抜けていたので確実ではないが、彼らの演奏した曲の中ではおそらくすべてがそのようなリズム構造だったのではないか。そしてドラムの音色についても、どこで聴いても「良いドラムの音」の感覚が同じで、あのソリッドで中身の詰まったバスドラ、シャープなスネアとハイハット、といったほとんど記号化された音色はあまり刺激とは言えない。

最後に、これはラップトップを利用していたことが相当程度影響していると思うが、彼らの演奏は全て１曲ごとに終了してから次の曲に移っていた。まずこの構成自体にも異論はあるが、しかし今問題にしたいのは、その一度曲が終了したときに訪れる無音状態の、異常なまでの生々しさだ。それまでコンピュータの音色も含め、人工的な音響が周りを包んでいたにもかかわらず、最後まで引き延ばされていたギターの音色がボリュームを0にフェードアウトしたとき、そこに訪れる音楽の不在、その明らかに先ほどまでの音楽とは関係ないように思われる会場の雰囲気とかすかなP.A.の駆動音。その対比はどう考えても面白いものではなかったし、だからこそある程度続けて演奏したりMCを入れるなりするべきだったと思う。しかしあの強烈に襲いかかって来る音楽の不在の瞬間というのは、僕が何らかこれから音楽について考える上でのヒントになりそうな気はした。

日記 2008/4/26

2008-04-26T19:28:00.002+09:00

・長野の聖火リレーのニュースで、「オリンピックが政治的に扱われるのは残念」といったコメントが散見されたが、何をおっしゃいますやら。スポーツ、それも国際大会が政治的でないということはほとんど想定もできないのではないか。なにせ彼らは国旗を背負って、相手国を倒すのである。戦争が政治的でない、というのならまた話は別だろうが。スポーツについて、「国の威信をかけて」というフレーズなどは何の躊躇もなく使われている。

・というわけで、政治が苦手な僕は、オリンピックが好きではない。サッカーのワールドカップも同様。まあ、これは単純に僕が天の邪鬼であるということが大きいと思うが。

日記 2008/4/25

2008-04-26T17:52:00.002+09:00

・会社の部署の新人歓迎会があった。配属は総勢8名。多い。しかも女性が4人いる。IT系で半分が女性って言うのは多いよな。とはいえ、うちの会社の女性率は他者と比べたらかなり少ないのではないか。

・歓迎会はTAPAという居酒屋で開催されたが、コース料理のほとんどが炭水化物で驚愕した。
サラダ→ライスボール→ビビンバ→パスタ→ピザ→うどん→パスタ２→ピザ２→フォー（順はうろ覚え）
食べ放題のメニューだったが、それ以上は注文させまいと言うメッセージだろう。

DIRECT CONTACT VOL.1

2008-04-25T10:30:00.000+09:00

・大谷能生&木村覚　プロデュース連続企画『DIRECT CONTACT VOL.1』の二日目に行った。神村恵によるダンス・パフォーマンスと、大蔵雅彦、杉本拓、宇波拓各人の作曲作品の演奏が行われたのだが、ダンスの文脈をまったく知らない僕には神村恵のダンスの面白みはわからなかった。スタイルがよいでも無し、テクニックがどうと言うわけでも無し、入場／退場を含めたパフォーマンス全体として、素人感が感じられてしまう。

作曲作品についてはそれぞれに面白かったが、特に3人の話者がそれぞれ、あるいは同時に台詞を話し出すという、ほとんど音楽と言えない杉本拓の作品はしかし、発話が重なったときのあまりの和声感に驚いた。というか杉本がこの和声感を求めてこのような作品を構想したかは極めて怪しい気もするが、そのいわば発話による対位法が重層化させる音響は、演奏会という場で響くと相当に音楽的であった。

杉本に比べると大蔵の作品は極めて従来の音楽に近く（といってもそれは西洋楽器を用いている、という単純な事実によるものに過ぎないが）、宇波の作品はより演劇的であった。ただどの作品も時間の、あるいは時間経過とイベント発生の構造化について、極めて意識的なコンポジションであったことはいえるだろう。

・ちなみに杉本の作品の演奏者＝話者の一人は秋山徹次氏であった。秋山の演奏は個人的に久しぶりに見たのだが、しかし演奏というか。終演後、秋山本人が歌っているというCDを購入し、サインをもらう。

・会場でBRAINZの知人に会い、（僕は参加していない）木村BRAINZの生徒の方と知り合う。その中にCINRAの編集をしている方もいたが、アラザルの宣伝をしてもらえないだろうか？

日記 2008/04/23

2008-04-23T13:54:00.002+09:00

・今までいわゆる日記的なポストをすることは避けようと思っていたが、そんなことをいっていると結局何も投稿しないし、何がしかの投稿を続けることには相当の意味があるだろうことは他の人のブログを眺めていても感じるので、できることなら日々駄文でも何でも書いていきたいと今は思う。しかし続く予感はなし。

・最近は前のポストで書いた批評誌「アラザル」の編集、デザインと一部原稿の直しをしていた。個人的にはスケジュール管理やらデザインの統一に関する意識合わせやらが不足していて、入稿前の作業負荷が異常に高くなってしまったことが残念。できれば次回の機会を作って、そこで反省を生かしたいところ。

・先日BSでジョン・レノンのライブ映像が放映されていた。カナダの69年のフェスで、他にもチャック・ベリーやボ・ディドリーが出演していたが、中でもボ・ディドリーは不勉強ながら初めて聞いて、そのリズムに感動した。あとこの頃の映像はフィルムで撮影されていて、その画面の質感やら何やらがまたすばらしかった。

・ジョン・レノンはこのフェスのための特別バンドでの参加だった。エリック・クラプトンの演奏にギターヒーローの片鱗を見る。コールド・ターキーの演奏が個人的には非常によかったが、しかしオノ・ヨーコの歌唱は、これまた不勉強で知らなかったがこんなにシャーマニックだったのか。中でもオノ・ヨーコが歌う「Don't worry, kyoko」は鬼気迫る。母親にこんな風に「キョーコ、キョーコォーーーーーー!!」などと叫ばれたら、否が応でも心配もしてしまう気がするが、どうか。

批評雑誌「アラザル」／文学フリマ

2008-04-23T10:30:00.005+09:00

この場では報告していませんでしたが、というか全然ポストしていませんでしたが、去年9月ごろから約半年、佐々木敦が主催する私塾「BRAINZ」で、塾長佐々木敦による批評家養成ギブスというものに参加していました。
音楽、映画、文芸その他、さまざまなジャンルを貫通する批評行為のあり方について、示唆に富む話が聞けて大変面白かったわけですが、その「批評家養成ギブス」卒業生一同でもって批評雑誌「アラザル」を自主制作する運びとなりました。すでに昨日入稿済みで、5/11に秋葉原の東京都中小企業振興公社で行われる文学フリマで販売します。
僕は「カウンター／ポイント」というタイトルで、音楽と写真について書いています。あと、特別企画としてかなり長い佐々木敦インタビューがあります。インタビュワーは僕です。他では話したことは無い、と本人が言う、他では読めない内容になってますので、ぜひ5/11は秋葉原に！！

批評雑誌「アラザル」はHEADZブースにて500円で販売予定。ページ数約190。

時間と空間は交換可能

2007-10-02T11:50:00.000+09:00

計算においては時間と空間はしばしば交換可能です。
まつもとゆきひろ
http://itpro.nikkeibp.co.jp/article/COLUMN/20070921/282772/?P=2&ST=oss

収穫2005/11/2-2006/1/6

2006-01-07T21:44:00.000+09:00

[jazz]
Herbie Hancock Trio with Ron Carter + Tony Williams : '81 Sony, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/2
Bill Frisell with Dave Holland and Elvin Jones : '01 Nonsuch, 1000円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/2
Charlie Parker Story on Dial vol.1: '46-47 EMI, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/2
David Liebman / Different But The Same : '04 Hathut, 1000円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/2
高柳昌行 / Call in question : '70 P.S.F, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/3
Atomic / Feet Music : '01 Jazzland, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/3
Jan Garbarek / Salt : '71 ECM, 1800円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/3
梅津和時 Kiki Band / KIKI : '01 ewe, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/3
Introducing Kenny Barrell : '56 Blue Note, 1000円吉祥寺DiskUnion Jazz館2F 11/19
Bozo / Duende : '05 ewe, 2300円 bunkamuraシアターコクーン(Live) 11/22
David Murray / Flowers For Albert: '76 Bomba 1800円円盤 11/29
大友良英(ONJO) / Out To Lunch : '05 Doubt Music 2500円 Duo Music exchange(Live) 12/10
Nina Simon and Piano! : '68 RCA, 1000円新宿DiskUnion Jazz館2F 12/11
Bill Evans Trio / Sunday at the Village Vanguard : '61 Riverside, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 12/11
John Coltrane / Blue Train : '61 Blue Note, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 12/18
菊地成孔 / Chansons Extraites De Degustation A Jazz : '04 ewe 1300円 TOPS 12/27
Lee Konits / Subconscious-Lee : '49-50 Prestige 1100円 TOPS 12/27
Jackie McLean / 4, 5, and 6 : '56 Prestige 1100円 TOPS 12/27
Cannonball Adderley / Things are Getting Better : '58 Riverside 1100円 TOPS 12/27
Lee Konitz / Alone Together : 97 Blue Note, 1400円渋谷DiskUnion Jazz館 1/2
Lee Konitz & Miles Davis, Teddy Charles & Jimmy Raney / Ezz-Thetic : 52 Prestige, 1500円 Amazon 1/6

[avant]
Mats Gustafsson / Catapult : '05 doubt music, 2200円 @Tower.jp 11/7
Bang On Can / Renegade Heaven : '02 Cantaloupe Music 2500円 Nadiff 11/22
Christian Marclay, 大友良英 / Moving Parts : '00 Asphodel 1000円円盤 11/29
Derek Bailey Han Bennik: '72 Corti 1200円円盤 11/29
Otomo - Rowe - Sugimoto / Ajar : 不明 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
Off Site Composed Music Series In 2001 : '01 a bruit secret 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
虎度門 (Sound Track?) : '96 Kim Workshop 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
AMPLIFY02 | balance : '03 erstwhile 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
Kaffe Matthews, Andrea Neumann, Sachiko M : '02 Improvised Music from Japan 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
High Tones For The Winter Fashion : '02 Textilerecords 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
Keith Rowe, Oren Ambarchi, Sachiko M, Otomo Yoshihide, Robbie Avenaim / Thumb : '01 Grob 1000円 Duo Music exchange(Live) 12/10
Yankees : '93 Jimco 1300円 TOPS 12/27

[rock/pop]
Date Course Pentagon Royal Garden / Musical From Chaos : '03 Blues Interactions, 1800円新宿DiskUnion Jazz館2F 11/3
Fat Freddy's Drop / Based On A True Story : '05 kartel, 2290円 @Tower.jp 11/7
大友良英producesさがゆきsings See you in a dream : '05 F.M.N Sound Factory 4500円新宿Pit Inn(Live) 11/9
Fat Freddy's Drop / Live at the Matterhorn: '01 Inertia, 2930円 @Amazon 11/13
Rickie Lee Jones : '79 Warner, 500円 DiskUnion 吉祥寺店2F 11/19
Bob Dylan / The Freewheelin' : '63 Columbia, 800円 DiskUnion 吉祥寺店2F 11/19
Derek and the Dominos / Layla : '70 PolyGram, 800円 DiskUnion 吉祥寺店2F 11/19
浜田真理子 / Romance : '05 美音堂, 3500円 bunkamuraシアターコクーン(Live) 11/22
Sergio Mendes & Brasil '66 / '87Greatest Hits : A&M 700円円盤 11/29
少年ナイフ / Strawberry Sound: '00 Universal 800円円盤 11/29

[Black]
The Complete Early Recordings of Skip Jones : '94 Yazoo, 1200円 DiskUnion 吉祥寺店2F 11/19
Fela Kuti / Na Poi / Zombie : ('98) Victor, 1600円 DiskUnion 吉祥寺店2F 11/19
James Brown / Please Please Please : '59 Polydor, 1000円新宿DiskUnion Soul/Blues館12/11
Curtis Mayfield / Super Fly : '72 Victor, 1200円新宿DiskUnion Soul/Blues館 12/11

またまたたまってしまいました。
今買ったものを見返してみると、Fat Freddy's Dropというニュージーランドのレゲエ／ダブバンドは気に入りました。これは世界の車窓からで流れていたのを気に入って通販で購入。
あとはLiveで買ったのも多い。大友良英のLiveに何度かいって、特にONJOのLiveの時は1000円コーナーがあったのでたくさん買ってしまいました。もちろんLive自体もすばらしかったです。
それと今はクールな感じの頃（初期）のリーコニッツ、およびレニートリスターノ（とその門下生）がお気に入り。

バーチャルリアリティ

2006-01-06T00:15:00.000+09:00

最近、実写ベースで3DCDばりばりの映画を見た。まあキングコングだ。以前に比べると格段にフォトリアルな表現は向上しているし、コングの表情の作り方など、相当のものだ。（僕が学生時代所属していた研究室ではＣＧで表情の合成などの研究も行っていた。）しかし、やはり実写とは違うし、違和感、はつきまとう。映画の冒頭、動物のアップの画面から風景の画面に変わったとたん、ＣＧ独特の空気が広がる。
　とはいえ、「どこからどこまで実写で、どこからＣＧなのか」ということは実はわかりにくい。これはＣＧの技術が進歩していることもあろうが、むしろ演技を含め、実写の方をＣＧにあわせていくような作りになってきていることの現れなのではないだろうか。表情の作り方、衣装、化粧、そしてカメラワーク。ＣＧで合成した世界こそがリアルなのであり、彼らの眼前に広がる青いシートは仮想の世界なのだ。
　ロボット工学では、ロボットをあるものに似せていくとリアリティを増していくが、一定量以上似すぎると急にリアリティを失う、という。これを「不気味の谷」というらしいが、このままＣＧが普及し続けた場合、映画において不気味の谷はむしろ実写の側に訪れるのではないか。特にこれからＣＧを使わない映画をほとんど見たことがない子供も出てくるだろう（特にアメリカ）。彼らにとってのリアルはＣＧの世界となり、実写の風景はどこかよそよそしいものに感じられてしまうかもしれない。
　悲しいかな現状ですでにその兆候が現れてしまっているように、バーチャルな世界への過度の没入は、痛みの欠如、関係性の欠如、感覚の欠如へとつながりかねない。掲示板で罵られても傷つかない。傷つけることを厭わない。嫌われたところで関係がない。痛みのないところにリアリティはないし、感覚のないところに文化はない。ＣＧを感覚を麻痺させるために活用することはやめるべきだ。

収穫2005/8/7 - 10/9

2005-10-16T23:07:00.000+09:00

[jazz]
Hervie Nichols Trio : '56 Blue Note, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F 9/3
Blue Mitchell / Down With It! : '65 Blue Note, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F 9/3
Brad Mehldau / Anything Goes : '04 Warner, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F 9/3
David S. Ware / Go See The World : '98 Sony, 800円新宿DiskUnion Jazz館2F 9/3
Quincy Jones / Quntessence : '61 Impalse!, 1200円 BookOff高田馬場北店

[rock]
Jefferson Airplane / Surrealistc Pillow : '67 RCA,1000円新宿DiskUnion本館7F 8/7
Neil Young / Everybody Knows This is Nowhere : '69 Reprise,1000円新宿DiskUnion本館7F 8/7
Jimi Hendrix / Live at the Fillmore East : '70 MCA,1400円新宿DiskUnion本館7F 8/7
Bob Dylan / John Wesley Harding : '68 RCA,1000円新宿DiskUnion本館7F 8/7
The Doors / Waiting For the Sun : '75 Elektra,1000円新宿DiskUnion本館7F 9/3
Frank Zappa / Freak Out! : '65 BMI,1000円新宿DiskUnion本館7F 9/3
Spitz / 三日月ロック : '02 Universal, 1000円新宿DiskUnion本館B1F 10/9
Date Course Pentagon Royal Garden / Structure et Force : '03 Blues Interactions, 2100円新宿DiskUnion本館B1F 10/9
Phew / Songs : '91 Parco, 1600円新宿DiskUnion本館B1F 10/9

[black]
Parliament / Mothership Connection : '75 PolyGram, 800円新宿DiskUnion Soul/Blues館 9/3
Donny Hathaway : '71 Rhino, 1200円新宿DiskUnion Soul/Blues館 9/3
Curtis Mayfield / Got to Find a Way : '74 Jimco, 1300円新宿DiskUnion Soul/Blues館 10/9

[avant]
Axel Dorner / A Bruit Secret 03 : '01 A Bruit Secret, 1000円新宿DiskUnion本館6F 8/7
Taku Sugimoto / principa sugimatica : '04 A Bruit Secret, 800円新宿DiskUnion本館6F 8/7
Boredoms / Super Roots 6 : '96 Warner, 1200円新宿DiskUnion本館6F 8/7
AMM / The Nameless Uncarved Block : '90 Matchless Recordings, 1600円新宿DiskUnion本館6F 8/7
John Hudak / Sand Or Stars : '05 and/OAR, 2300円新宿DiskUnion本館6F 9/3
Otomo Yoshihide , etc / Concert In St. Louis : '02, 1200円新宿DiskUnion本館6F 9/3
Guy Klucevesk / Stolen Memories : '96 Tzadik, 1600円新宿DiskUnion Progressive Rock館 9/3
Haco / Haco : '95 MIDI Creative, 600円新宿DiskUnion Progressive Rock館 9/3

[world]
Caetano Veloso & Gal Costa / Domingo (Sunday) : '67 PolyGram, 1400円 DiskUnion池袋店 9/4
Tamba Trio / Black Plus Blue : '74 BMG, 2100円新宿DiskUnion本館4F 10/9
V.A. / Tango del Sur : '03 Sony , 1400円新宿DiskUnion本館4F 10/9
Khukh Mongol Ensemble / Genghis Khan, 2000円愛知万博モンゴル館

[Classic]
Pierre Boulez / Pli Selon Pli / Le Visage Nuptial / Le Soleil Des Eaux : '00 Warner, 1600円 BookOff高田馬場北店

いつどこで買ったか自分で分かる様に、買ったCDについて書いてる訳ですが、ためちゃうとタイプするのが面倒。これを書くために、CDを買ったときのレシートはとっておいてあるんだけど、レーベルとか確認するのにCD本体をもってこないといけないし。（ネットで検索するよりはその方が速い）
今回の中で特に良かったのは、大友さんたちの”Concert In St. Louis”、Curtis Mayfieldの”Got to Find a Way”、それにカエターノの"Domingo"。カエターノは映画「Talk To Her」の劇中でも強烈に素晴らしい演奏をしていた。作品によってかなり偏りがありそうだけど、このアルバムはアコースティックのボッサで、素晴らしい出来。あ、AMMもよかったなぁ。

万博二日目。

2005-10-05T22:21:00.000+09:00

万博二日目。今日は平日ということで、日曜だった昨日よりは多少なりとも快適に見物してまわれるかな、と思って会場に向かったんですが。全然読みが甘かった。むしろ午後２時くらいに着いた昨日より、１０時くらいに着いた今日の方が様々なところで混みまくっていた。特にJRの最寄り駅から会場の間がかなり。昨日は比較的スムーズにリニアモーターカーに乗れたのですが、今日はその駅までが行列作ってましたので、バスを利用しました。こちらもかなりの行列でした。ただこれ、バスの数が少ない、というのではなく、むしろ車両は潤沢にありました。しかし、乗客からチケットを受け取って、バスに乗り込ませるのに手間取って、ついているバスがバス停の前に渋滞しているくらいでした。あのあたり、運営でカバーできる部分がかなりあったのではなかろうかと思いました。まあ、万博後のことまで考えると難しい部分もあったかもしれませんけどね。
　で、今日は昨日よりすいている、という読みで、昨日混んでいた所は今日に回すつもりだったんですけれども、残念、今日も昨日に負けず凄い混み方でしたので、見ようと思っていた企業のパビリオンとドイツ館はキャンセルすることとなりました。昨日からドイツ館は凄い混み様で、待ち時間３時間、しかも他の国に先駆けて終了してしまう、というなんだか殿様商売なのでした。どんな展示だったんですかね。企業のうち一つは昨日書いた通り、大学時代の研究室が関係していて、友人が開発に携わっていたので、できるだけ見たかったのですけれども、これも３時間待ち、上映（映画のたぐいなのです）時間１時間なので合計４時間かかります、とか言われたら、ちょっと見る気が失せてしまいました。他にも、多分Sharp館かどこかが６時間待ち、とかいう脅威の記録を打ち立てていました。というか、土曜日の日中などは更にひどかったのでしょうか。
　というわけで、今日はほとんど新しく展示を見たりすることができないまま（比較的すぐ入れそうな展示を探しているうちにどんどん時間が過ぎていってしまいましたので）、暑さやらにやられてへろへろになってしまいました。ただ、こういうときのビールはうまいですね。等と感じてしまうのです。年でしょうか。
　あと、アフリカ館のなかは太鼓とかをアフリカ人が売ってるだけだったのですが、外のステージでライブをやってたのはとても良かったです。ちょっと意識的にポリリズムって言うものを感じようとして聞いてましたが、やっぱり凄い。こう、なんというか、拍の頭って言う感覚は彼らにはあるのでしょうかね？なんであれでばっちりグルーヴしていくことができるのか、イマイチ分からないような。多分単純に僕の経験不足だと思うのですけれども、現代的にはもっとああいった純粋にリズム、というかグルーヴによって駆動される音楽があってもいいのに、と思いました。例えばミニマルテクノ（全然聞いたことないようなもですが）などは、本当にリズムもミニマルなので。アフリカのリズムは相当に複雑なのでしょう。少なくとも今回聞いた音楽は、ミニマルテクノの一万倍複雑でした（まあミニマルテクノと比較してはいけませんが）。ああいう音楽を生で聞く機会というのもなかなかないので、貴重な体験でありました。あ、そういえば昨日は初めて生ホーミーを聞きました。あれもやっぱり凄いですね。

万博

2005-09-12T01:08:00.000+09:00

今万博に来てます。
大学のときにの研究室がちょっと展示に関わっているので、一回は来ようと思って。
ちなみに僕は今夏休みをいただいているのです。
明日までいる予定なので、今日は国の紹介系の展示を中心に見てきました。
インドの展示はとっても美しかった。だけど、会場の二階に上がったとたん、商売が始まってて（しかも順路でそこを通らないと行けない）、なんかアジアっぽさを感じました。最初の店でお香を一箱１００円で購入したのですけど、同じものを後の店で３００円とか６００円とかで売ってましたね。適当だな。
商売と言えば、イエメンだったか、中東の国の展示会場では宝石類のアクセサリーをたくさんうっていて、その中からブレスレットを腕につけて見せてもらった。買う気はなかったんだけど、きれいだったからこれいくら？とか聞いちゃったのですよ。７５００円、っていわれたから「じゃあいい」って言ったら、「イクラナラ？イクラナラ？」って押し売りされた。しかもちょっと付け外しが難しい感じのブレスレットだったんだけど、なかなか外してくれないの。中東と言わず、アジアに旅行に行くなら（僕は行ったことがない）、あの辺の交渉をうまくやるテクニックが必要だなぁと思いました。とさ。
明日は企業の展示も少しは見たいですね。

優勝返せ

2005-08-23T23:47:00.000+09:00

甲子園優勝校で不祥事があったそうで。なんでも部長が生徒を小突いたそうな。それで優勝旗を返す返さないの大騒ぎ。
スポーツはなんでもこういうような傾向があるけど、高野連は中でも特にばかばかしい組織であることを、自らこまめに主張してますね。
　そもそも学校内の不祥事について、高野連があれこれ言うことではないと思うのだが。これからどんな判断がなされるのか知らないが、優勝取り消しになる理由がそもそも見つからない。教員に殴られるとスポーツマンシップに反するのか？
　確かに、部長と言う立場にあった教員は、明らかにチームの一員であって、この教員が優勝とは何の関係もないような報道のされ方には疑問がある。しかしあくまでその教員の指導方針に誤った部分があったという、極めて内部的な問題であり、高野連の出る幕ではない。ノーベル賞を受賞した人間が過去、親から過激なスパルタ教育を受けていたとして、賞が取り上げられるだろうか？
　大会前にはたしか部員が煙草を吸っていたことが分かって出場を辞退した学校があったかと思うのだが、部員の中に煙草を吸ったことがある人間がいないチームなんて、恐らくないだろう。高野連がそのことに気付いていないはずもあるまい。このあたり、そもそも身体に悪いから煙草を吸わせないのではなく、出る杭は打てとばかり、決まり事を守らない人間、これまでの慣習から離れた行動をとる人間を排除しようとしているだけに見える。ここに自分がいる地位を脅かしかねない若さの充溢を疎んじ、自らの威厳を保とうとする意思が露呈している。こういう姿勢が見えるとき、老人は醜く見える。
　ちなみに僕は煙草が嫌いで、飲み会などでは大変迷惑な思いをさせられているが、おそらく高野連の幹部の方々も多くの非愛煙者に多大な迷惑をかけているに違いない。

収穫2005/7

2005-08-07T01:10:00.000+09:00

7月後半の収穫。

Rock

Bob Dylan / The Rolling Thunder Review - Live 1975 : '02 Sony,1300円 Book Off 高田馬場北店 7/30

Jazz

Cannonball Adderley / Bossa Nova : '62 Capital, 900円渋谷DiskUnion Jazz館 7/24

Miles Davis / Black Beauty : at filmore west : '77 Columbia, 2000円渋谷DiskUnion Jazz館 7/24

Derek Bailey / Duo & Trio Improvisation : '78 DIW, 1600円新宿DiskUnion Jazz館 7/30

New York-Barcelona Crossing Volumen 2 : '93 Fresh Sound New Talent, 1000円新宿DiskUnion Jazz館 7/30

Ella Fitzgerald, Count Basie & Joe Williams / One O'clock Jump : '56 Verve, 1200円新宿DiskUnion Jazz館 7/30

Joshua Redman / Wish : '93 Warner,1000円 Book Off 高田馬場北店 7/18

Jimmy Smith & Wes Montgomery / The Dynamic Duo : '66 Verve,1200円 Book Off 高田馬場北店 7/18

World

Joao Gilberto / Brasil : '81 Philips, 1000円新宿DiskUnion Jazz館 7/30

Nara Leao / Dez Anos Depois : '71 Universal, 1600円新宿DiskUnion Jazz館 7/30

Black

Mary J. Blige / Mary : '99 Victor, 350円 Book Off 高田馬場北店 7/30

今回はBob Dylanが最高でした。彼の他のアルバムはまだ全然聴いてないけど、本当に「天才」を感じる希有な存在の一人。歌にこれほどのオリジナリティと説得力、強さを持った人はあまりいないだろう。書いててなんだかジャニスジョップリンと同じようなこと書いてる気がしてきたけど、近い部分があるかもしれない。音楽は全然違うけども、時代の空気がそうさせているのか。やっぱり僕は７０年代の音楽が大好きだ。

ONJO - Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra

2005-07-18T11:48:00.000+09:00

音響とか、即興とか。東洋的とか、西洋的とか。そういった要素をイディオムとして内包しつつも、完全にそこから自由である音楽。大友がCathod / Anodeからfilamentを経てたどり着いた一つの形がここに結実したのだろう。これまでの大友の作品と比べ、際立って美しく、楽園的なまでに自由で、強い。言葉そのもの意味での現代音楽の、一つの金字塔と呼べる作品ではないだろうか。

１曲目のeurekaは、その典型と言えるような作品だ。前半は静謐とさえ呼べるような演奏で、guitar, vibraphoneとともにカヒミの歌が響く。カヒミの歌声はその音の響きに最大限の意識をおいている点において、極めて音響的だ。後半ではAnodeで見せたような、各演奏家のが作り出すサウンドテクスチャーが、互いを邪魔するのではなく、また遠慮するのではなく、それぞれ自身が独自に築き上げた世界が、全体としてONJOのみが作り出しうるストラクチャーを構成している。Areaの"1978"などで感じる楽園的要素をここにも感じる。大友の平和主義が表現されているとも言えるだろう。

その他、３曲目のBroken Shadowsなどではコラージュ的な手法も使われるなど、大友の集大成としてふさわしい内容となっている。大友は自身でPro Toolsを使ったマスタリングを行っているらしい。そのできばえも見事で、それぞれの楽器の音色などは他で聴くことのできない様な質感だ。

また、海外の即興ミュージシャンの演奏もこのアルバムの聴き所の一つだ。特にtrumpetのAxel Dornerと、saxのMats Gustafssonの演奏は（一度生で見ていないとどの音が彼らの音か分からないかもしれないが）、それぞれの楽器から想像する音とは全く違う音を作り出していて、またそれが素晴らしい。機会があれば彼らのアルバムやライブを聴いてみてほしい。

果たしてこれをJazzと呼ぶべきかどうかは聴く人それぞれにまかせるが、Jazzを通過した音楽の、頂点の一つであるということは言えるのではないだろうか。多くの音楽ファンに聴いてほしい作品だ。

スポーツマン

2005-07-18T01:42:00.000+09:00

今日はちょっとランニングなんかしてみようと思い立ちまして。たまにはやっぱり運動しないとね。あ、でも水分補給は大事だからスポーツドリンク買っておかなきゃ。先にコンビニ行こう。

よし、飲み物買ったし準備運動したし、走りますか。
うん、結構いい感じ。それなりに走れるかも。学生のときは結構運動得意だったしね。体育の成績も良かった訳で。会社の同期にはパソコンばっかやっると思ってるやつもいるけど、けしからん。けしからんけど、あれ？なんか腹部（脇腹）に違和感が・・・。そういえばさっきコンビニ行くときからなんか違和感あったんだよね、気持ちだけ。まあでもこんなの気の持ちようで、そこら辺はやっぱ気合いの問題だよね。

イタ。イタタタ。なにこれ。ちょっと・・・凄い違和感。マジヤバい。もう、これは無理しない方がいいかも。アヤコさんも言ってたよ。「選手生命に関わるわよ」って。こういうところで身体をケアするのも、スポーツマンとして大事なことなのだ。ここで無理して試合に響くのもまずい。だから家帰ってポカリ飲んで身体を休めるのが最もスポーツマンシップに乗っ取った高校球児のあるべき姿なのだ。

という訳で、適切な応急処置が功を奏して大事にはいたらなかったが、明日は後遺症が残るかも。ゆっくり休養することにしよう。

respecting... ハマー

収穫2005/6,7

2005-07-10T16:44:00.000+09:00

6月から７月頭に書けての収穫。

Jazz

Carla Bley / Are We There Yet? : '99 ECM, 1155円新宿DiskUnion Jazz館2F 6/25
John Zorn Naked City / Heretic(異教徒) : '92 Avant, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F 6/25
Herbie Hancock / Flood :'75 Sony, 2000円新宿DiskUnion Jazz館2F 6/12
Cannonball Adderley / In San Francisco : '59 Reverside, 1000円新宿DiskUnion Jazz館2F 6/29
Wes Montgomery / Boss Guitar : '63 Reverside, 700円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Wes Montgomery / So Much Guitar! : '61 Reverside, 700円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Wes Montgomery / Impressions : '95 Verve 2CD, 1100円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Warter Strerath Trio / Fly To Brazil : '75 澤野工房, 1400円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Enrico Rava / Easy Living : '04 ECM, 1100円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Hank Mobley / Dippin' : '65 Blue Note, 700円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Norah Jones / Come Away With Me : '02 Blue Note, 1200円 Book Off 高田馬場北店 7/3
Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra : '05 doubtmusic, 2310円 Amazon 7/4

Avant

Merzbow / tentacle :'99 Alchemy, 1500円新宿DiskUnion 本館6F 6/25
tetuzi akiyama jason kahn utah kawasaki / ailack :'05 Creative Sources, 1000円新宿DiskUnion 本館6F 6/25
Art Beares / Hopes and Fears :'78 ReR, 1600円新宿DiskUnion 本館6F 6/25
大友良英杉本拓 Sachiko M/ 孤高 :'02 Out One Disk, 1800円新宿DiskUnion 本館6F 6/12
Carolyn Yarnell / Sonic Vision : '03 Tzadik, 250円渋谷DiskUnion Jazz館 6/26
Andrea Neumann / Innenklavier : '02 a bruit secret, 500円 Improvised Music from Japan 7/4
ジェック / 大友 / テトロー / Innenklavier : '00 AudioSphere, 1200円 Improvised Music from Japan 7/4
キース・ロウ/ギュンター・ミュラー/杉本拓 / The World Turned Upside Down : '?? erstwhile, 1300円 Improvised Music from Japan 7/4
Cosmos / Tears : '02 erstwhile, 1900円 Improvised Music from Japan 7/4

World

John Fahey / Womblife :'97 Table Of Elements, 1600円新宿DiskUnion 本館6F 6/25
Elis Regina / In London :'69 Philips, 1000円新宿DiskUnion Jazz館2F 6/12
Joyce / Live At The MOJO Club :'95 Philips, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F 6/12

Rock

Jefferson Airplane / Bless Its Pointed Little Head :'68 RCA, 1000円新宿DiskUnion 本館7F 6/12
Gastr Del Sol / Crookt Crackt or Fly : '93 Drag City, 1791円 Amazon 7/4
Gastr Del Sol / Mirror Repair EP : '95 Drag City, 1791円 Amazon Marcket Place 7/4

とにかく最高だったのがONJO(Otomo Yoshihide's New Jazz Orchestra)。これはちゃんとレビューするつもりなんで詳しく書きませんけど、最高。ぜひ聴いてください。

New Guitar!

2005-06-26T21:08:00.000+09:00

新しいギターを買いました！
というか、古いギターを買いました。
Gibson Southern Jumbo '67

ボディー拡大
ケースは更にボロボロ

ここ一週間、毎日ギターショップを回って見つけました。買ったのは渋谷ハートフルギターズ。見ての通り傷などがかなりあるので、結構破格で手に入りました。
今回、低音が気持ちよく鳴る楽器ということで探し始めて、あっちこっちで考えていたのとは違うんだけど良い楽器とかもたくさんあって、どれにしようか最後まで悩みました。で、この楽器は多分前のオーナーがかなり引き込んだこともあって、他のギブソンに比べてトップがかなり鳴っている感じがあったのと、５弦／６弦の鳴りが当初考えていた感じに当てはまったので最終的に決断。

その他候補に挙がったのは石橋楽器で扱っているAvalonていうメーカーのジャンボボディタイプ。こっちはとてもきれいな音色なのに凄くラウドになる楽器でとても惹かれましたが、深さというところと、あと当初考えていたイメージとはかけ離れていたので今回は見合わせることに。あ、あと、最後に試奏しにいった楽器屋で、他の人がエレアコをアンプで鳴らし始めちゃってやる気が失せたのもあります。まあ縁がなかったってことですかね。
他にも僕と同い年のマーティンとか、コアバックのGibson CustomShop J-200とかありました。みんな良い楽器でした。ただ、やっぱり中低音の感じは今回買った楽器が一番良かった。

よし、この楽器で良い音楽を作ろう、という心意気がまた出てきましたよ。

収穫2005/5/30

2005-06-08T22:02:00.000+09:00

ご存知の通りサイトをリニューアルしました。
http://www8.ocn.ne.jp/~daixque/
今度はCSSレイアウト。よろしくどうぞ。

で、結局また買ったCDレポート。
もうそろそろちゃんとした記事も書きたい。

Jazz

Dexter Gordon / Swingin' Affair : '62 blue note, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F '05/Apr/30

Donald Byrd / Places and Spaces : '75 blue note, 700円新宿DiskUnion Jazz館2F '05/May/30

Keith Jarrett / up for it : '03 ECM, 1300円新宿DiskUnion Jazz館2F '05/May/30

Roland Kirk with Jack McDuff / Kirk's Work : '75 Prestige, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F '05/May/30

Rock

The Jimi Hendrix Experience / Are You Experienced? : '67 MCA, 1200円新宿DiskUnion 本館7F '05/May/30

The Jimi Hendrix Experience / Electric Ladyland : '68 MCA, 1400円新宿DiskUnion 本館7F '05/May/30

Throbbing Gristle / 20 Jazz funk Greats : '78 Mute, 1400円新宿DiskUnion 本館6F '05/May/30

Throbbing Gristle / The Second Annual Report of Throbbing Gristle : '77 Mute, 1400円新宿DiskUnion 本館6F '05/May/30

World

Deep Rumba / A Calm In The Fire Of Dances : '00 American Clave, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F '05/May/30

Marcos Valle / Samba '68 : ?? Verve, 1120円新宿DiskUnion Jazz館2F '05/Apr/30

すみません、初ジミヘンです。
まだElectric Ladylandしか聴いてませんが、文句、というか言うことありません。素晴らしすぎ。Rock!!!
でもロックだけじゃないアルバムですよね、これ。でもまあ御託を並べるのはやめましょう。
ある意味、今までとっといて良かった。

ちなみにThrobbing Gristleも初めてです。ノイズ系に連なる流れの中では最も重要とも言える人たちです。20 Jazz Funk Greatsだけ聴きましたが、やっぱりこれも素晴らしい。

ちょっとまだ聞き込めてないので、コメントするならまた今度。

収穫2005/4/24

2005-04-25T21:25:00.000+09:00

気がついたらサイトの掲示板がなくなっていた。
だからって訳ではありませんが、新たにサイトをリニューアル中。ゴールデンウィークあけくらいまでには公開したい。

この前の日曜は一人で新宿と青山に買い物に行った。結局新宿でCDしか買わなかったけど、青山っていうところはなんだかセレブな気分にさせてくれる、なんとも都合のいい街ですな。でもまあ、やっぱり本気で良い店を作ろうとしているところが多いのと、吉祥寺なんかと比べて人口密度が低いのが良い。あの高飛車な空気に慣れた人は、渋谷とか行けないんでしょう。「渋谷は人が多くて嫌いだな」みたいな。まあ、僕もそういう感じの嫌な人間ですけど。でもホントに悪い意味でなく、今の日本の特徴を凝縮しているのは渋谷とか新宿でしょうね。

で、買ったCDの報告(すべて4/24)。

[jazz]
大友良英 / Guitar Solo : '05 doubtmusic, 1800円新宿DiskUnion Jazz館2F
Charles Lloyd / Forest Flower : '67 Atlantic, 1000円新宿DiskUnion Jazz館2F
Wayne Shorter / Schizophrenia : '67 Blue Note, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F
Dave Liebman / The Elements Water : '98 Arkadia, 1400円新宿DiskUnion Jazz館2F

[avant]
大友良英 / Cathode : '99 Tzadik, 1200円新宿DiskUnion Jazz館2F
V.A. / 愛欲人民二十一世紀 : '00 Alchemy, 1500円新宿DiskUnion 本館6F
Fred Frith / Guitar Solo : '91 ESD, 1200円新宿DiskUnion 本館7F
Amon Duul / Paradieswarts Duul : '70 Ohr, 1400円新宿DiskUnion 本館7F

[DVD]
Tron : '82 Walt Disney 1000円新宿DiskUnion 本館店頭

またここのところ結構いいペースで買ってますかね。DVDのトロンは「劇映画で初めてCGを使った」そうで。真偽のほどは分かりかねますけど、やっぱりなんでも初期（最初）って言うのは面白いものになります。CGにしたってこの映画の方が今のCGよりよっぽどスピード感があるし、なにより未来感がある。どうせリアル路線でがんばろうとしても無理なんだから、もう少し考えればいいのにって最近のアクションを見てると思います。不気味の谷とかって言いますしね。あ、だから鉄人２８号とか見てみたい。

収穫2005/4/1, 10, 12

2005-04-17T23:48:00.000+09:00

最近の収穫メモ

[jazz]
Archie Shepp / Fire Music : '65 Impulse, 1300円 Disk Union新宿ジャズ館2F 4/1
Nat Adderley / Work Song : '60 Riverside, 1200円 Disk Union新宿ジャズ館2F 4/1
Kurt Rosenwinkel / The Next Step : '01Verve, 550円 Book-Off高田馬場北店 4/10
The Thing / Garge : '04 Smalltown Superjazz, 2500円新宿Pit Inn(新品、ライブ時購) 4/12
Sten Sandell Trio / Standing Wave : '01 Sofa, 2500円新宿Pit Inn(新品、ライブ時購) 4/12

[avant]
Filament / Filament Box : '04 FMN Sound Factory, 6000円 Disk Union新宿ジャズ館2F(中古未開封、５枚組) 4/1
V.A. / Intonarumori Orchestra : '02 Off Site, 1500円 Disk Union新宿ジャズ館2F 4/1
Zeena Parkins / Pan-Acousticon : '99 Tzadik, 560円 Disk Union新宿ジャズ館2F 4/1
Sachiko M / Bar さちこ : '04 Improvised Music Japan, 1000円 Disk Union 新宿本館6F 4/1
Karlheinz Stockhausen / Gesang Der Junglinge - Kontakte, 1400円 Disk Union 新宿本館6F 4/12
Jon Rose / Brain Weather : '78 ReR, 550円 Book-Off高田馬場北店 4/10

[black]
Aretha Franklin / Young, Gifted and Black : '72 Atlantic, 1200円 Book-Off高田馬場北店 4/10
Fred Wesley / A Blow For Me, A Toot To You : '93 Bluse Interactions, 1200円 Book-Off高田馬場北店 4/10
Funkadelic / Hardcore Jollies : '76 Capitol, 1000円 Disk Union新宿ソウル館 4/12
Fela Anikulapo Kuti / No Agreement : '77 MCA?, 800円 Disk Union新宿ソウル館 4/12
Curtis Mayfield / Groovy Curtis : '98 Victor, 1400円 Disk Union新宿ソウル館 4/12

ここのところにわかに黒人音楽を聴こうって言う気分。今までほとんど聴いてこなかったジャンルなだけに、聴いてない名盤がたくさんあるはず。Tower Recordsの通販でMarvin Gayeなんかも注文してるところ。
今回買った中では外れがなくてどれもとても良かったけど、特にカーティスは良かった。恥ずかしながら初めて聴いたんだけど、ホントすばらしい歌声にグルーヴ感。買ったのがコンピレーションって言うのがまたミーハーなんだけど、カーティスも通販でライブ版が届く予定。楽しみだ。
前にロックは70年代って書いたけど、多分ソウルとかブラックミュージックもそれが当てはまりそうな感じがする。どちらにも共通する時代の空気感って言うものがやっぱりあって、ブラックであれば黒人のアイデンティティを模索、いや確信して明確に自己を社会に表明している感じは、やはりこの時代の音楽がとりわけ持っている強さなんだと思う。今回買ったFunkadelicやFela Kutiは特にその強さを持った音楽だろう。Felaはアフリカの人間だけど、いやだからこそより一層の強さと、ある種の体臭のようなものを持って耳に迫ってくる。ここでその「体臭のようなもの」を感じてしまうのは、僕（僕ら？）が西洋音楽にどっぷり浸かってしまったためだろうか。

収穫2005/3/19, 20, review "Off Site Composed Music Series in 2001"

2005-03-20T21:12:00.000+09:00

昨日今日の収穫メモ。

-jazz
ONJQ + OE : '03 P-Vine, 2000円 Disk Union 新宿Jazz館2F
川嶋哲郎 / Mambo Montage : '03 EWE, 1200円 Disk Union 新宿Jazz館2F
Art Ensemble Of Chicago / Tutankhamun : '69 Freedom( '74 Black Lion Records盤) LP, 800円 Disk Union 新宿Jazz館3F

-avant
V.A. / Off Site Composed Music Series in 2001 : '02 a bruit secret 2CD, 1400円 Disk Union 新宿本館6F
Pascal Comelade / L'argot Du Bruit : '98 Island, 1400円 Disk Union 新宿Jazz館3F

-rock / pops
ピチカート・ファイヴ / 女王陛下のピチカート・ファイヴ : '89 CBS, 1200円 Book-Off高田馬場北店
AZITA / Enantiodromia : '03 Drag City, 1200円 Book-Off高田馬場北店
Rage Against The Machine / The Battle of Los Angeles : '99 Epic, 1200円 Book-Off高田馬場北店

-black
James Brown / In The Jungle Groove : '86 PolyGram, 1200円 Book-Off高田馬場北店

新宿Unionは昨日、Book-Offは今日の収穫。いくつか感想を書こうと思ったけど、"Off Site Composed Music Series in 2001"のについて結構長く書いたので、今回はこれ一つ。
代々木にあるイベントスペース(Live House?)オフサイトで行われた即興演奏家による作曲作品シリーズ。東京のいわゆる音響系というか、オフサイト系のミュージシャンたちによる２枚組で、まだ１枚目までしか聞いていないけど、その１枚目が衝撃的だった。オフサイト系のミュージシャンは極限まで音数の少ない、しかも聞き取れるかどうかというような弱音で音楽を展開することが特色で、アルバムの中でもミュージシャンの衣服の布ずれの音などがとても良く聞こえるような録音だ。この中で特に古田真理（現在は恵良真理）の作品を秋山徹次、中村としまる、杉本拓（全員アコギ）が演奏している４曲目と、杉本拓の曲を秋山徹次(turntable)とSachiko M (sinewave)が演奏している6曲目がすばらしかった。
4曲目はこのジャンルでは珍しく(恵良さんとしては珍しくないと思うが)調性のある作品で、２つのコードを繰り返し、そっと空間に浮かべていくようなアルペジオと、２本のギターの弓弾きによるノイズのテクスチャーが独自の音響空間を作り出していた。前者は時間的な、過去から現在、そして未来へと続く流れの中で波の様に繰り返されるのに対して、後者は現在、空間に響いている音でしか存在し得ない、一回性を感じさせるものだ。現在、東京の即興シーンでは後者のような演奏はよく見かけるような気がするが、これと前者のような音が結びついた作品は少ない気がする。最近の大友良英の活動などはこれに近い試みかもしれない。
６曲目は本当に少ない音で構成された、確かに新しい音楽と言えるものだ。３０分ほどもある演奏だが、その緊張感はまったく揺るぎない。全体の半分は音が鳴ってないのではないか？よく音楽をやっていると休符のことを「音をならさないのではなく、休符を演奏する」というようなことを聞くが、この演奏はそういった次元を超えて、まさに「無音を演奏」している。しかもこの「無音」は厳密な意味での無音ではなく、演奏家が何も音を出さない、という意味である。だからそこから先はそれを聴取する側がどのように聞き取るかの問題として、彼らは彼らの演奏すべきもののみを提示する。それにしてもSachiko Mの出す音は凄い。これはSine Waveという音の素材を選択したときに、自動的に獲得することができた特徴でもあるのだが、まるでこのトラックをかけている僕の部屋がLive会場となったかのような環境を作り出すことに成功している。特に26分すぎ、その音がどこから来ているのかが分からないようなSine Waveの中、もう一つのノイズが耳元（本当に耳元でだ）で鳴りだす瞬間は、本当に不思議な体験だ。そしてこの曲の最後のパートは、やはり「無音」だった。

ミラクルシャッフル

2005-03-15T23:12:00.000+09:00

僕は音楽家の中ではずいぶん評判の悪いiPodを愛用している。まあ、iPodに賛否両論あるのはわかるが、僕の場合外に音楽を持ち出して聴く時点で、音質がどうとかということはあまり気にしていない。そもそも音楽とほとんど同レベルの騒音が混入した環境で、音質どうこう言っても仕方がない（悪いよりは良い方がいいと思っているが）。しかしさすがにシャッフル機能はあまりにも作品を解体してしまうので、今まで全く使ってこなかったのだが、最近前にも紹介した雑誌「ユリイカ」の中で、むしろこれほどの解体のされ方の中から、音楽に対する聴取のあり方に意識的になることも可能なのではないか、というような内容の記事（沢井妙治「手塚治虫が想像していたような、もっと２１世紀らしい音」）を読んで、たまにこの機能を使ってみているようになった。（iPodについてはやはりユリイカの中で大友良英、菊地成孔、大谷能生の対談でも触れられている。また大友良英と菊地成孔の日記でもこの話題が展開されている）

僕の場合、意識的に「解体された」音楽を聴いている意識はない。しかし蓄積された音楽の記憶（アーカイヴ）の中から、その作品の意味を完全に、いや不完全にはぎ取られて不意に飛び出すそれぞれの断片は、テレビから流れ出す殺人事件後の血痕とCMのチワワの様に、またはチャンネルを回したりハイパーリンクをたどったりしながら無数の国々を瞬時に飛び回る現代のメディア体験の様に、飛躍する意識の中で意味性を麻痺させながらも、音楽の所有欲を充足させていく感じが何とも現代的で面白い。でも意外に誰のどのアルバムか分からない場合もあって、普段の聴き方の甘さが露呈したりもする。まあ、この辺りで「ああ、こんな曲もあったな」等と感じて楽しんでしまうとまさにメーカーの思うつぼだろう。僕の場合はその「思うつぼ」にちょっとはまって楽しんで見ようかと思ったのだが（もちろん楽しめなくはないが）、やはり基本的にはアルバムを通勤時に聞き返す目的でこれからも使うことになるだろう。

それと面白いのは、ある曲が終了した時点で、次の曲の冒頭が「聞こえて」くることだ。こんなことは別にiPodが出る前から分かりきっていることだが、しかしこの予定調和を乱す中で、何か新しい表現が見えてくるかもしれない。

それでもランダムに曲が選択されていると、面白い「つなぎ」が聞けることもある。さすがに、屋外を歩いている時にロックの後にシェーンベルクの歌曲「月に憑かれたピエロ」が流れた時は厳しかったが（そもそもシェーンベルクをiPodで聞くタイミングもほとんどないが）、今日は結構マジカルな「つなぎ」が聞けたので、「たまにはいいかも」とか思ったりした。そのマジックは次のとおり。

Bill Evans & Jeremy Steig "So What" from "What's New"
池田亮司 "C5::cuts" from "0℃"
Pink Floyd "Nobody Home" from "The Wall"

ま、実はこの組み合わせが面白いから書き始めた記事だったんだけどね。全部のアルバム持ってる人は少ないかもしれませんけど。

ビートルズと芸術論

2005-03-14T19:21:00.000+09:00

芸術とは何か。やはり、「表現すること」こそ芸術の本質であると思うようになった。ここで「表現されるべきもの」は、表現者自身、つまりある個人、または「人間」である。このような僕の考える「芸術観」からは芸能、娯楽は今のところ外れている。わかりやすく具体例を出すと、クラシックは芸術だが、J-Popは違う、ということになる。クラシックにおいてはそれぞれの作曲家、演奏家はその個性をいかに表現するかを問題としているが、J-Popは明らかに芸能、娯楽の分野の文化であり、世の中の空気感、気分、流行を的確に捉え、その中で作家の感情を「伝達」し、「共感を得る」事を最大の目的としている。芸術の分野ではこの「共感を得る」ということに対して意識しすぎることは、どうしても大衆迎合となる危険を多分にはらむため、これを避ける傾向にある。芸術とはある個人（または集団）のオリジナリティを問い、またそれを表現することであり、自分以外の不特定多数に対してアピールすることと、芸術家自身の美意識、問題意識を発揮することはどうしても相容れない部分がある。
　この相反する二つの要素をつなぎ合わせた稀有な存在として、誰もがビートルズを思い浮かべるだろう。彼等は正にこの相容れないと考えられた芸術と芸能をつなぎ合わせる媒質として、そのユーモアとともに個性を発揮して見せた。彼等の作る音楽は、一部それまでにない思われるような和声進行を見つけることができるとはいえ、部分的に見た時に真に革新的といえるような音楽的冒険があるわけではない。たとえばコラージュの手法はピエール・シェフェールやピエール･アンリのミュージックコンクリートによって（あるいはエリック・サティ？）既に実行されていた。ここで重要なのは、彼等が必要としたさまざまな過程を「実践」したことである。彼等の必要とする技術や、アカデミックといえるような手法を、優れたプロデューサーと共に、それまでに考えられなかった形で組み合わせていく過程の中で、彼等にしか表現し得ない音楽の生成プロセスを実践することにこそ、彼等の「芸術家」としての本質がある。
　そう、全ての創作活動は、「実践」こそ最重要な課題である。いくつものテーマやコンセプト、問題意識を「発見」することは、確かに困難であるし意味のあることだが、これを実践することはより重要だ。社会的・経済的に大きな問題を伴うことも多いが、このような障壁を越えようとする意思の中でこそ、芸術がより力を発揮することは過去の例を見ても明らかだ。逆に、このような壁を見つけることがまたコンセプトを発見することにもつながってくるだろう。いずれにせよ、どのような形でも作品を作り続ける意思を持つことが芸術家にもっとも必要な姿勢かもしれない。

収穫2005/3/11

2005-03-12T17:31:00.000+09:00

昨日の帰り、電車が来るまで10分ほどあったので、駅構内の出店でマイルスを購入。850円なり。多分お買い得価格。このころのマイルスは初めて。まだ聴いていないがどうだろう。

Miles Davis / TUTU '86 Warner Bros. 850円駅の出店

この前買ったDon Cherryは、リヴァーブがかかりすぎてるのが気になるけど、なかなか良いアルバムだった。そういえばこのメンツ、気付いてなかったけどオーネットの"The Shape of Jazz to Come"のオーネットがデューイレッドマンに代わっただけだった。おまけにアルバムの冒頭の曲は"Lonely Woman"。
ついでに、オーネットのアルバムにデューイが参加している"New York Is Now"っていうアルバムは非常に良いですよ。Elvin JonesとJimmy Garrisonというコルトレーンのリズム隊が参加。録音もかなり良く、とくにこのリズムセクションの良さが際立ってます。オーネットはいつにも増してメロディアス。曲もとても良いです。同じメンツで"Love Call"っていうアルバムも出してるけど、こっちはイマイチ。

収穫

2005-03-08T20:19:00.000+09:00

この前の日曜の収穫です。
-rock/pop
Janis Joplin / Pearl '71 CBS
Joni Mitchell / Hejira '76 Electra

-jazz
Don Cherry, etc / Old and New Dreams '79 ECM
Thelonious Monk Septet / Monk's Music '57 Reverside

jazzの２枚はまだ聞いてません。Don CherryはECMから出てるだけにダメかなって感じはありますが、メンツが良かったので購入。Monkはまあすごくいいでしょう。名盤なんで。
Joni Mitchellは、まあ想像通り。無難によいです。やはり”Blue”を聞いてると、物足りなさはありますが、まあそこはしょうがないかな。”Blue”は良すぎるから。
で、定番すぎますけど、Janis Joplinがめちゃめちゃ良い。これだけ歌に力のある人はそういないですよね。心に直結しているかのような歌声。孤独なたたずまいは透き通り、微笑みながらどこまでも突き抜けている。その心と身体は時代に直結していたのか？やはり飛び抜けた存在を感じ、感動しました。
やっぱりロックは６０年代から７０年代だな、とつくづく感じてしまいました。８０年代以降のロックでロックを感じるのは、ホントSonic Youth位かな。他にもあるのかもしれないけど、少なくとも数は少ないだろう。僕にとってはNirvanaやRadioheadも、この頃のロックに比べるとどうしても「ロック」としてのエネルギーが不足しているように感じてしまう。６０〜７０年代にはBob DylanやLed ZepperinやPink Floydや、もうとんでもない奴らがゴロゴロしてた。らしい。現代のジミヘンは誰だ？

Get Firefox

2005-03-08T16:42:00.000+09:00

もうだいぶ普及してきて、これから新たに使おうって人は少ないかもしれませんが、一応お勧めブラウザを紹介しておきます。
Firefoxは、Netscapeから独立したMozillaグループがオープンソースで開発している、ブラウザで、軽快な動作とセキュリティが売りです。またタブブラウズ機能、ポップアップ抑止機能など、IEにはない機能も充実しています。「機能拡張」によって新たに追加機能（マウスジェスチャーや開発用ツールなど）をインストールすることもできます。Mozillaは非営利団体の開発集団で、他にもThunderbird（メーラー）などのオープンソースのプロジェクトを運営しています。
昨年の（確か）11月くらいに正式版がリリースされて、IEのセキュリティ不安もあって一気にシェアを伸ばしています。といってもIEの半独占状態は変わりません。

僕はそもそもMicrosoftが嫌いなんですが、なかでもIEは嫌いです。IEの思想は、OSへのバンドルや高額の和解金を使ってなり振り構わずシェアを獲得し、独自仕様によってIEでしか表示できないWEBページを作らせ、社会がIEに依存するように仕向ける、というものです。なのでw3cによって策定されているCSSなどの標準機能に対するバグは現在普及しているブラウザの中ではダントツのようです。
しかもいつまでたってもセキュリティに対する意識の低さは変わりません。これには専門家も首を傾げるほどです。

というわけで、こんなひどいブラウザの独占状態をなるべく是正すべく、皆さんIE以外のブラウザを使用しましょう。タブブラウザとして広く使われているSleipnirやDonutシリーズ（DonutPなど）などはIEコンポーネントを使用しているため、事実上IEと変わりません。（SleipnirのサイトをみたらレンダリングエンジンとしてGeckoを使用できるらしい。そうであればIEではなくなる）

えーと、以上はWindows使ってる人の話ね。Mac版もありますけど、僕個人としてはSafariのほうが好き。動作は（特に起動が）Safariの方がだいぶ速いです。MozillaでMacというと、Caminoっていうブラウザも出てますが、使ったことはありません。こっちはCocoaみたいです（Firefoxは違います－多分Carbon）。

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