Sunday, March 10, 2013
そんな日本語はない
Monday, December 10, 2012
ジャン＝リュック・ナンシー『フクシマの後で』
ジャン＝リュック・ナンシー『フクシマの後で』を読んでいる。タイトルが示すほどは福島のことに固有の論ではなく、もっと射程の広い文明論。最後まで読んでないから詳しい内容について云々するつもりはないけど、一言だけ。
表題の論考は原子力を中心にした技術論で、現在の技術あるいは文化は、目的と手段、あるいは自然（ピュシス）と技術（テクネー）という二項対立の図式が崩れてきて、その区別のつかないというか、手段そのものを目的とするような手段、あるいは自然に影響を与えることで、それと不可分になってしまう技術という状況を描き出している。これってまさにポストモダンじゃないの。
で、ナンシーが提唱するのは未来について考え「ない」ことである。未来を指向するのではなく、徹底的に現在を指向すること。これは僕の理解では、来るべき未来という一つの理想を措定したときに、そこから漏れだす無数の可能性を縮減してしまうことが問われているのではないかと思う。逆にナンシーは「現在において思考すること」を問う。自らの目的が現在において、あるいはその存在において果たされている状態を常に実現すること。我々にできることはそれしかないし、その「現在」においては今と終わりが結びつく。というようなことを読むにつけ、やはりナンシーもニーチェ派なんだな、と感じた。これって永劫回帰ですよね。
書きたかったのはそれだけ。
Tuesday, November 13, 2012
アラザル vol.8
アラザルvol.8、完成しました！
2012/11/18(日)、第十五回文学フリマで初売りです。ブースはオ-33。
僕は「芸術／音楽、そして世界と主体」というタイトルで書きました。１回では書ききれなかったので、初の連載になりました。音楽論／即興論のようなものを書こうと思っているのですが、今回はまだ前フリ段階。ほとんど音楽以前の芸術論のようなものを書いています。
またいくつかの書店での販売もありますので、追って連絡します。
Saturday, May 05, 2012
アラザル vol.7
アラザル vol.7が完成しました。来る第１４回文学フリマで初売りです。
僕はまた音楽、特に弱音系の作品について書いています。多分読み易いと思いますので、ぜひ。タイトルは『多摩川の日暮れに鳥たちの歌が青く染まるのを聴く』です。
アラザルメンバーによる論考の他、現代音楽の作曲家である鈴木治行氏と、ラッパーグループ・パブリック娘。のインタビューを掲載しています。
文学フリマの会場は流通センターの「第二展示場（E・Fホール）」です。アクセスの詳細はこちら。会場内のブースは 「オ-38」です。
Saturday, April 07, 2012
Pina 3Dと写真美術館
いつもなら土曜は昼近くまで寝ていることが多いが、今日は映画を観に行くために普段より早く起きた。朝から快晴。まだ寒さが残っているものの、冬の鋭さに比べれば格段に緩やかになった。今日は新宿のバルト９に『Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』を観に行く。これが朝9:30と夜21:10と23:45の回しかなく、夜でないとすると早起きするしかないのである。
映画はコンテンポラリーダンサー／振付家のピナ・バウシュの追悼ドキュメンタリーで、なんと３D上映ということでとても楽しみにして観に行った。で、いたく感激してしまった。コンテンポラリーダンスを自然光の下で観る機会なんて僕は持ったことがないが、本作では映像作品であることを生かしてロケ（という言葉でよいのだろうか）で撮影したシーンが多く、そしてそれらが極めて美しい。さらに３Dであることでロケでの臨場感が強まっている。劇場での撮影でも、群舞のリアリティーも３D撮影ならでは。
もう少し感想を書こうかと思ったが、続きはアラザルでレビューしようか。とにかく、本作はぜひ劇場で多くの人に観てもらいたいと思った。
午後は恵比寿に移動し、写真美術館で今やっている展示を3つ見た。『生誕100年記念写真展 ロベール・ドアノー』展、『幻のモダニスト 写真家堀野正雄の世界』展、『フェリーチェ・ベアトの東洋』展である。書いた順に観たのだが、映画を見た後にはしごすると堀野正雄展の途中あたりで結構疲れた感じになってきた。お茶でもしようかとも思ったが、閉館までの時間に余裕がなく、ベアト展に突入。しかし実はあまり期待していなかったこのベアト展が存外に素晴らしく、最後は疲れを忘れてまた没頭できた。展示されているのは（というかベアトが活動したのが）写真術の初期、1860年代あたりの作品なのだが（ドアノーの約100年前！）、驚くほど完成されている。日本の写真が多く展示されているが、どの写真も美しい。
今は映画の後に新宿で購入したカエターノの近作（といっても2006年）『cê』を聴いている。カエターノは歳をとらないなあ。相変わらずのびやかな歌声と、ソリッドなギター。よいアルバムです。
Tuesday, March 20, 2012
最近の仕事と読書
ここのところ、なかなかに仕事が忙しい。新しいWebサービスを開発していて、近々ベータとして公開する予定でいるのだが（クローズドなもので、残念ながらここでお知らせする類いのサービスではない。）、初期に作ったまま放ってあった未熟な部分が今になって目につく。そもそも基本機能として不足する点もあるが、それはこれから積み上げてゆくしかない。
公開するのに伴って、UIのデザインも詰めていかないといけない。本来、我々の会社としてはレイアウトやデザインは専門のデザイナーに委託するのだが、今回、当面のデザインは自分でしている。これも完成度が低いものが残っているので、これから最低限の作業が必要である。これはこれで楽しい作業でもありつつ、しかしなかなかに時間と体力を使う。
今年に入ってからはこの仕事の関係もあり、珍しくIT関連の本を何冊か読んでいた。だからあまり縦書きの文芸書を読む時間がとれていなかったが、今は少し前に高田馬場のブックオフで買った中井久夫のエッセイ集、『記憶の肖像』を読んでいる。それぞれとても短い散文が集められているが、どれも非常に美しい文章である。旅行の回想などが多いが、言葉の端々からまなざしの細やかさが伝わる。
ちなみに中井久夫を読もうと思ったのは、ひとつにはずいぶん前に佐々木中氏がジュンク堂新宿店のブックフェアで紹介しているのに興味を持ったからだが、もうひとつ大きな点としてはアラザルの山本君がvol.6で言及しているのを読んだからだ。山本君は精神科医としての中井久夫を読んでいたが、『記憶の肖像』では残念ながら直接精神科的な文章は今のところ出てきていない。そのうち別の著作も読んでみたいと思う。
Tuesday, January 31, 2012
"Toy Room" from Chick Corea / The Song of Singing
Chick Corea / The Song of Singing
Chick Corea(p) Dave Holland(b) Barry Altschul(ds)1970, BlueNote
ジャズ、こと65年あたりのモードジャズが一通りやり尽くされてフリーやらエレクトリックやらが実験されるようになる時期、アルバム全体はそこまで成功しているとは思えないものの、その中の一曲が一際輝きを放っている例がいくつかあるように思う。
チック・コリアがBlueNoteに1970年に録音した『The Song of Singing』もそういったアルバムのひとつであり、そして冒頭に収録されている『Toy Room』という曲がその輝きを放っている曲ということになる。最近CDを整理していて久しぶりに聴いてみたのだが、やはりこの『Toy Room』が美しいのでそれ以来何度か聴き返している。
1970年と言うと、チックはアンソニー・ブラクストンとのCircleというバンドを結成し、いくつかのアルバムを発表している。これはいわゆる前衛派であるブラクストンとのコラボレーションであり、大きくフリーに触れた内容らしいが、これはかなりの失敗作というのが世間の評判。僕は残念ながら未聴だが、チックとブラクストンという（今思うと）異色の組み合わせには興味をそそられる。
本作『The Song of Singing』もそういった当時のチックの問題意識を反映して、研ぎすまされた空気感を漂わせる演奏が続くが、少しフォーカスが絞れていないと言うか、聞き所が少ない印象がある。
しかし冒頭に収められているデイヴ・ホランド作の『Toy Room』は、まさにトイピアノで演奏しているかのように軽さのあるタッチとリズムで演奏される短いテーマと、断片的なフレーズと和音を飛散させていくようなアドリブがなかなか絶妙で、この１曲のためにこのアルバムを買ってよかったと思わせるに足りる。
ただし。本作の数年前に発表している『Now He Sings Now He Sobs』のほうは全編充実した内容であるから、もしこちらを未聴の場合はこちらから聴くのが正解。
Sunday, January 22, 2012
円城塔『道化師の蝶』 芥川賞を受賞！
アラザル vol.2でもインタビューさせていただいた円城塔さんが『道化師の蝶』で芥川賞を受賞されました。円城さん、おめでとうございます。
受賞作は、というか円城さんの作品はいつでもそうですが、物語とは、書くこと、読むことが、単に文字を書き付けるということ以上に、それを書き、読むと言う動作と、それに伴う効果の中にこそ存在しており、そしてその効果の中に存在している作中人物とのコミュニケーションはあり得るのか、というようなテーマ系を持っています。そしてそれは人の認知限界を超えたところに存在するかもしれない、未知なる他者とのコミュニケーションの可能性を探る、野心的な試みでもあります。
ちなみにこの作品は旅の間に読まないと効果のない小説とはどんなものか、というような記述で始まるのですが、私はちょうど海外旅行のフライト中に読んでいたのでとても印象に残っています。作中では東京—シアトル間の飛行の場面から物語は始まります。
現時点での円城さんの最新作は『群像』2012年2月号に発表された『松ノ枝の記』ですが、これもやはりテーマとしては同様のものだと思います。というか、さらにそれを押し進めた作品だと思いました。そして様々に学際的なディテールが詰め込まれながらも感動的な読後感があり、こちらもぜひ早期に単行本化すべきだと思いますし、無論そうなるでしょう。こちらも是非多くの人に読んでもらいたいところです。
ちなみにアラザルvol.2でのインタビューは現時点で読めるインタビューの中で、特に充実したものだと思います。HEADZのWebストアで取り扱ってもらっていますので未読の方は是非。
ちなみに上の写真はインタビューで単行本にもなっている『烏有此譚』について、作品の構造を説明してもらっているときのもので、ノートにある図形は小説のプロットだそうです。ユーモアが伝わるでしょうか。
Thursday, January 12, 2012
エントロピーについて／佐々木敦『未知との遭遇』
佐々木さんの『未知との遭遇』を読んでて、やっぱり価値基準として同意できることが多いなあと思っているのだけど、「エントロピー」って言う言葉をよく使っている箇所があり、しかしこれは明らかに言葉を誤用しているので指摘しておこうと思います。
まずエントロピーの逆の概念として、エネルギーというものがある。エネルギーは誰でもが体感としてわかっているもののはずで、たとえば温度が高いものとか、高速で移動している車とかは、低い温度のものや止まっているものに対して高いエネルギーをもっている。逆に氷なんかはとても温度が低いので、エネルギーとしては小さい。
これに対してエントロピーというのは、こういったエネルギーが高い状態とか低い状態とかが様々に分離している状態では低くなり、それらが渾然一体となった時には高くなるような量であって、エネルギーが低い状態のことをいうのではない。よく言われる例では、コーヒーとミルクが分離している状態と、混ぜられてミルクコーヒーになった状態とでは、エネルギーの総和は同じだが、混ぜられた状態の方がエントロピーは高くなっているわけである。また、コーヒーとミルクを一緒のコップに入れておいて、自然に混ざることはあるが、逆に混ぜられたミルクコーヒーがコーヒーとミルクに分離することはない。つまりエントロピーは常に増大し、減ることはない。ちなみにこれを「熱力学の第二法則」という。この辺りはたしか高校の物理で習います。大雑把にいえば、いろいろな物事があちこちで高かろうが低かろうが大きなポテンシャルをもっている状態を「エントロピーが低い」状態といい、逆にすべてがならされてどこにも特徴がないような状態を「エントロピーが高い」状態という。
で、件の『未知との遭遇』に出てくる「エントロピー」だが、例えばこんなふうに使われている。
このように、たとえ世間一般からしたらマイナーな世界でも、その中で激しいエントロピーが蓄積されると、あるきっかけで一挙にブレイクし、いつのまにかポピュラーになってしまう、という現象が起こり得る。p.93
これは明らかにネガティブなエネルギー、つまり負のエネルギーが高い状態を表現している。したがってこれはエントロピーの低い状態であって、語の誤用である。激しいエントロピーは爆発などしない。というか激しいエントロピーという形容は成立しない、と言い得る。それは事物が徹底的に平均化してしまっていて、何事も生起しない状態のことだからだ。エネルギーの附置（物理ではポテンシャルフィールドといいます）に濃淡があれば、そこに変化が発生し、事件＝ハプニングが生じる。ここでこそジョン・ケージの出番があるわけですね。そしてこのような状態を、エントロピーの低い状態と呼ぶわけである。しかし、先に引用したのはオタクたちの内輪的なネタの消費行動の加速＝炎上などの現象などを論じている箇所だが、仮にエントロピーが高くなるとすれば、それは対象のネタが消費し尽くされ、極めて「普通」のことになって誰も議題にすらしなくなったような状態をいうはずであり、だからこのようなブレイクを起こしうるのは極端に大きい負のエネルギーでしかありえない（正とか負とかにはこの場合特段の意味はないが）。
では逆にオタクたちはなぜこのようにエントロピーの低い状態を容易に生成しうるのか、というのはまた別の議論として成立し得るだろうが、ここでは立ち入りません。
そういえば、『即興の解体／懐胎』のときも使われている集合論の記述ことで何かおかしいところがあって本人に指摘したこともあったが（そしてこのときも意図自体は理解できるものだったが）、結局「そう言う脇の甘いところが僕なんだよね〜」などとかわされたのだった。しかしこういう理系的な言葉を使う場合は、（当然だけど）あまり間違えない方がいいですよ。こういう細かい突っ込みをしたくなりますからねえ、間違いに気がついた場合に。
とはいえ、本自体は非常に刺激的で、特に三日目の本谷有希子とジジェクが登場してくるあたりはスリリングでした。もっとまともな感想などは書ければ別エントリーで。
Tuesday, January 03, 2012
あけましておめでとうございます
新年あけましておめでとうございます。
昨年はとてつもない年になりました。アラブ民主化の流れが勢いを増していく中、日本では地震が起こり、1000年に一度の津波に見舞われ、原発が爆発しました。ギリシャの経済危機からヨーロッパの経済が崩壊していく中、被災した日本の通貨は値上がりし、ビン・ラディンが死に、カダフィが死に、金正日が死にました。
また、幾人かの知人が結婚し、別の幾人かには子どもが生まれました。会社を辞めて独立したり、海外の大学に研究をしに行ったりした知人もいました。
私はレーシック手術を受け、秋に前の家の近くに引っ越しをし、リビングにはもらいものの大きなテレビが鎮座するようになりました。アラザルにはなんとか二回原稿を書きました。
無数の出来事の急襲を受けた2011年ですが、やはり地震の2011年ということになるでしょうし、だから来る（というかもう来ていますが）2012年にはポスト震災としての様々な事物があらわれてくるでしょう。
だから2012年は、「先を見通すことはできない」という前提からのスタートにならざるを得ないと思いますが、だから目標くらいは持っておきたいところです。それはここで公表するようなことでもないので控えますが、善かれ悪しかれ、自己責任論が強まってくるのは必至だと思いますので、いつでも自分と家族くらいは守れるように精進したいと思います。
いつも言われていることですが、しかし経済／通貨不安と震災の影響で、かつてないほど、この「先の見通せない」状態の年明けとなりました。しかし被災地の詩人、和合さんは「明けない夜はない」と繰り返しています。それは多分、無闇／無根拠に明るい社会を信じることではないでしょう。むしろ生活することの自明性が縮減していく社会になりつつあるようにも思えます。それでも、つねに先に進むことはできるし、むしろそれしかできないのだ、ということでしょう。
それでは、2012年が皆様にとってよい年でありますように。今年も宜しくお願いいたします。
Thursday, November 10, 2011
さらば青春の光
ずいぶん長いこと、あなたとは一緒だった。
どこへ行くときも、いつもあなたはわたしのそばにいた。
だから、あなたがそこにいること自体、当然のことだと思っていたし、そんな意識さえないままに暮らせるぐらい、空気ほどにも身近な存在だった。
だから、今までわたしが自分で見ていると思っていたようなことも、実はぜんぶあなたを通して見ていたんだってことには、ようやく今頃になって気がついたんだ。
そして、あなたといる世界が、すべてではないっていうことにも。
あなたといた時間はもうすっかりわたし自身の一部になっているし、いま、あなたなしで出かけてみると、まわりの人もあなたがいないことについて訊いてくる。そう言われるたび、あなたがどれだけわたしという人間と溶け合っていたかって、思い知らされる気がする。
でも、あなたなしで見る世界は、やっぱり今までとは違って見えるよ。
あなたが私に見せるために用意してくれた枠の外側にも、こんなに広い視界が広がっているなんて、まあ、知ってはいたけどさ、やっぱりすごく新鮮に感じる。
だからこれからは、あなたなしでもわたしはやっていけるっていうことを、自分で確かめていこうと思う。それはさみしいことだけど、前進だと思ってる。
これまでどうもありがとう。
あなたのことは忘れない。
というわけで、レーシックしました。
さようなら眼鏡。
Thursday, November 03, 2011
アラザル vol.6
アラザル vol.6、完成しました！ 本日11/3(水)の第十三回 文学フリマで先行発売します。
- 日時：11/3（祝）11時〜16時
- 場所：東京流通センター 第二展示場（E・Fホール）
- ブース：アラザル カ―19
- 価格：500円
僕は今回、「管理／邂。逅」というタイトルで、軽いエッセイを書きました。 とはいえ、テーマは記号と美学でしょうか。そんな大したものではないのですが。 ぜひお手に取っていただければ。 アラザルのブログで、冒頭の一部が引用されているので、ここでも紹介しておきます。
あるとき、僕は仕事でプログラムを書いていた。そして一通り区切りがついて、今書いたプログラムの動作を確認すると、画面上に「邂。逅」という文字が浮かび上がった。「邂。逅」？ 僕はプログラムの中にそんな言葉を入力していない。しかも、真ん中にある「。」はなんなんだ。まったく想定していなかった言葉に襲われ、僕の視界にチカチカと火花が瞬いた。豆鉄砲をくらった鳩よろしく、思考が一瞬途切れる。もう一度ディスプレイに焦点があうと、改めてこの謎の言葉と向き合い、小さく笑う。そして「なんだこれ」と呟いた。ちょっとむずかしくて、口語では滅多に使わないこの「邂逅」という言葉。そこに足をもつれさせる小石のように転がる句点。脱臼させられた厳めしさのような、ちょっとシュールな光景。
書店等での取り扱いについてはまた告知します。よろしくどうぞ！
Tuesday, October 25, 2011
miles davis / milestones
会社からの帰路で、久しぶりにマイルス・デイヴィスの『milestones』を聴いたのだが、これが良かったなあ。大学時代は表題曲以外はそんなに好きではなかったけど、なかなかどうして、他の曲も素晴らしいじゃないの。
全体的にアップテンポの曲が多くて、リズムセクションのサポートが素晴らしいんだと思うけど、とにかく全編グルーヴしてる。学生のときはFour & Moreとか聴いた後だったから、ああいうモードバリバリのものが聴きたかったんだけど、こういうハードバップもいい。まあ、マイルスつかまえていいねもなにもあるか！つう話ではある。
でもやっぱり改めて聴くと表題曲は好きだなあ。逆に一般的には、この曲はマイルスがモードジャズを最初に導入したと言われていて、よくそのマイルスのソロは流石だけど、キャノンボール（とコルトレーンも）がモードのコンセプトを理解していない、という評判を耳にする（これは『カインド・オブ・ブルー』のときも同様）。まあその後のモードジャズの展開を知った上で聴けば確かにそうだ。それまでの複雑なコードチェンジから離れて、モード一発、つまりコードによる展開が皆無であることがコンセプトの曲であるはずなのに、コードチェンジ風のフレーズが随所に出てくる。まあ間違いなくキャノンボールは単一のモードというスタティックな状態に我慢できなくなって、思わず展開してしまったんだろう。高校生ギタリストが早弾きしちゃうみたいなものだ。そしてそもそも、キャノンボールのファンキーで張りのある音色が、クールなモードジャズにあまり似合わないという面もある。でも、そういうコンセプト云々といった前提抜きで彼のソロを聴いてみれば、なかなか上質のジャズじゃないですかね。あの音色でまさにスイングしていくフレーズのダイナミズムは、流石キャノンボール。そもそも僕、キャノンボール凄い好きだからなあ。意外に思う人がもしかしたらいるかもしれないけど。
しかし、amazonの紹介文、ちょっと面白すぎる。「ジョン・コルツレイン」やら「ポール・シャンバーズ」、「ビーポップ」なんてのもあり、果ては「『ストレート・ノー・チェイサー』でコルトレインは、大胆に和声のソロを、アダリーはトラネのスーパーソニック風を受け継いで、シャンバーズはかっこいいソロでまとめてくれる。」だと。「アダリーはトラネのスーパーソニック風」！ なんだこれ。まあ「トラネ」は多分トレーン（コルトレーンの愛称）のことだけど。マイルスのアルバムくらいちゃんとした解説いれられなかったのかねえ。
以下、紹介文引用
1958年、デイビスはサクソフォン奏者のキャノンボール・アダリーとジョン・コルツレイン、ドラマーのフィリー・ジョウ・ジョーンズ、ベース楽器奏者のポール・シャンバーズとピアニストのレッド・ガーランドと出会った。ジャッキー・マックリーンの「ドクター・ジャッキー」と、ジョン・ルイスとディジー・ジレスパイの「ツー・バス・ヒット」と、セロウニウス・モンクの「ストレート・ノー・チェイサー」などのビーポップとブルース調懐かしい曲が収録されている。アルバムの流れとしては、名作の「マイルストーン」で未来に向けて進んでいき、次にその流れで歴史的な『カインド・オブ・ブルー』がくる。デイヴィスの曲の「シッドズ・アヘッド」はベニー・ゴルソンの「キラー・ジョウ」と「ビリー・ボーイ」の様な、なめらかで美しいリズムだ。ガーランド シャンバーズと、ジョーンズ、そしてアーマド・ジャマールが共演している。このすばらしく再度録音された盤は、「ツー・バス・ヒットでのジョンのふらふらしたリズムと、デイヴィスのしっかりとした歌詞が上手に融合されている。「ストレート・ノー・チェイサー」でコルトレインは、大胆に和声のソロを、アダリーはトラネのスーパーソニック風を受け継いで、シャンバーズはかっこいいソロでまとめてくれる。このアルバムは一流なグループがこの世に出した一流な作品だ
Wednesday, August 17, 2011
GoogleのMotorola買収について
今回の買収、一見、GoogleがiPhone流の統合型モバイルデバイス開発を進めるための行動のように見えるが、やはり、Googleの主要な収入源が広告であることを考えると、今回の買収の意図は、よりAndroidの価値を世の中に伝えるためにMotorolaにNexusシリーズのようなフラッグシップモデルを作らせることにあるように思う。もちろんその結果として、Motorolaの端末が沢山売れればそれはそれでよいが、Techcrunchの記事が指摘している通り、ある一定以上のシェアの端末で最新のAndroidが動作するという事実が作る、他のAndroidベンダーへのバージョンアップへの圧力は、Googleの考えるUXを、より迅速に世に広める助けになるだろう。Motorolaは今後、このようにAndroidがもつポテンシャルを最大限に発揮するような端末を作ることに専念すればよく、もちろんシェアを落とすことは避けなければいけないものの、端末販売自体が収益に結びつかなくても構わないことになる。Googleとしては端末からの収益を上げることよりも、Androidのシェアを拡大することの方が現時点での優先順位は上だろう。おそらくMotorolaは今後、アーリーアダプター向けの上位機種をメインに開発していくことになるのではないか。それによってAndroidの最新の機能をいち早く、しかもGoogleの設計意図通りに世に送り出すことができるからだ。しかし、もしこれからGoolge+Motorolaの端末が成功して一躍Google + Motorolaが（単独でiPhoneに迫るような）巨大携帯メーカーに躍り出た場合には、各Android端末メーカーたちにどのような影響を与えるのかが気になるところだ。
今後のシナリオを、よいのと悪いのと考えてみる。
よいシナリオ
Google + Motorolaの端末がAndroid端末のリファレンスとなることで、Androidの標準化が進む。その結果サードパーティーのアプリ開発が促進され、かつ、端末相互の互換性が高まることで、Google marketの価値も高まる。またAndroid全体のシェアの大きさから、主要コンテンツホルダーがGoogle Marketに相次いで出店する。このサイクルの中でGoogleは広告収入とともにマーケットからも高収入をえることができる。
悪いシナリオ
先端の端末をGoogle + Motorolaが開発、販売を行うことで、その市場で他のAndroidメーカーが対抗しづらくなる。結果、それらのメーカーはよりコンシューマー向けの製品開発をするが、競争が激しく利益が上がらないため、Androidからフォークした独自のOSを開発し、差別化を図ろうとする。この時、Androidとのアプリの互換性がうたわれるが、結局Android陣営の分断化が進む。さらにSamsumgのような大手は独自のマーケットとOSを開発してAppleに対抗しようとし、共倒れとなる。
Saturday, June 11, 2011
アラザル vol.5 完成
アラザル vol.5、完成しました。
2011/6/12 の文学フリマで初売りです。
日時：６/１２（日） 11時〜17時
場所：大田区産業プラザPiO 小展示ホール
ブース：アラザル イ-０８
価格：500円
今後、いつものように書店に展開すると思います。
雑誌は今回、vol.2やvol.3と比べると読み易いサイズになってますので、ぜひ。
僕は今回は地震と菊地成孔さんについて交えながら書きました。アラザルのページにも載せている箇所を紹介します。
「喪中のワルプルギス」
それは得体の知れない幽霊たちが一斉に広がり、不安の振幅を共振によって増幅させながら伝播していく、不可視の津波であるだろう。そしてそれはメディアにのって広まった幽霊たちの夜の祭りである。
あとタイトルページもサービスで。
Friday, March 18, 2011
3.11 大震災に際して
* * *
地震が発生したとき、私は会社のオフィスにいた。私のオフィスは、フロア貸しをしている川崎のオフィスビルの14階にある。新聞などで多くの人が書いているように、そしてそもそも多くの人が体験したように、地震は暫くは震度３程度のものであるような、比較的穏やかな揺れ方をしていた。私は同僚と顔を見合わせて、あ、地震だね、といった会話をしたと思う。しかし揺れはじめてから３０秒くらいだろうか、地震は明らかにそれまで体験したことのあるものとは違う、激しい揺れ方に変わっていった。その時私は自席で一般的なオフィス用のローラー付きの椅子に座っていたが、体が左右に暴力的に揺すられ、座っていながら体を固定するためにパーティションにつかまらなければならなかった。揺れは長く続いた。揺れる間に、ビルの警報が鳴り、自動音声でまず震度４を観測した、とのアナウンスがあった後、さらに震度５を観測した、とのアナウンスが流れた。フロアの一部にある防災用の自動扉が、無機的に、そしてだからこそ深刻な響きの機械音をたてて一部の窓ガラスを塞いだ。（実はこの動作にどのような意味があるのか、よくわからないのだが。）１４階のオフィスは、想像以上にしなって揺れる。窓から見える向かいのビルが、信じられないくらい左右に動いている。幸い、揺れが収まったとき私たちのオフィスに目立った被害はなかった。多くの同僚がすぐに家族の安否を確認しようとし始めた。私も妻と両親にまずは電話連絡を取ろうと試みたが、既に回線はパンク状態であり、つながることはなかった。しかしeメールでの連絡は（地震発生から暫く経ってからだったが）とれることがわかり、家族の安否に問題が無いことはすぐに突き止めることができた。（これによってインターネットという分散システムの強度を身をもって知った。）その後は多くの人たちと同様、私もネットニュースやTwitter上で流れている情報に釘付けとなった。ニュースではすぐに東北で震度７強を観測したとの情報が入り、私たちは騒然となった。Twitterでは各地での状況（とはいえやはり東京の情報が多い）が次々と流れ込んできた。しかしなにより衝撃だったのは、会社にある携帯電話のワンセグから見た津波の様子である。オフィスの状況を確認し、一段落ついたかと思った時には、既に東北の街は津波によって壊滅していた。ライブ映像では濁流となった津波が、田園を破壊していく。さらに、ヘリコプターからの映像は次の津波が海岸線に迫ってきていることを映し出している。このときばかりは、絶望的な気持ちにならざるを得なかった。
*
地震の後、私を含め多くの人は５時半の定時まで仕事をして、ネットで帰りの電車が終日運休となることを知り、家の方向の近い数人で固まって帰路につくことにした。しかしこの期に及んで就業時間を守るのも、思考停止というか、今考えると逆に冷静な対応ではなかったような気もする。とはいえ、やはり交通状況がどうなるかは、これほど大きな地震を体験したことのなかった私たちの多くには不明であり、判断が遅かったのも致し方なかったのかもしれない。私たちはまずタクシーに乗り合わせて帰宅することにし、既に長蛇の列となっていたタクシー乗り場の行列の最後尾に並んだ。あの日、日の沈んだ東京（というか神奈川だが）は寒く、私たちはコンビニでかろうじて売っていた温かい鶏の唐揚げなどをつまみながら列が進むのを待った。私は風と寒さを少しでもしのごうと、コートのフードを被り、ポケットに手を突っ込んで風に背を向け、じっとしていた。私たちは恐らく２時間くらい待っていただろうか。列は恐らく少しでも進んでいることを感じようとする集団心理によって、それぞれの人が前の人との間隔を狭めることでじりじりと進んで入るのだが（それも笑える話だ）、実際にはいっこうにタクシーは到着しない。どうにもタクシーを捕まえることはできなそうだと判断した私たちは、少しずつでも徒歩で帰り、あわよくば路上で空いたタクシーを見つける方がよいだろうと考え、せめて少しでも進むことのできるバスを見つけて乗り込み、その終点から歩きはじめた。バスを降りてから私たちが通った道は停電はしていなかったが、やはり電車による帰宅が困難となり、茫然としつつももはや徒歩での帰宅に覚悟を決めた人たちが、電車の沿線の通りを連なりになってゆっくり流れていた。早々に閉店しているコンビニもあれば、１１時を過ぎて営業しているイタリア料理店もあった。そして、会社を出てから後、タクシー乗り場も含めて帰路で見かけた人々は総じて冷静だった。私たちはその後、徒歩でなんとか車をもつ同僚の家までたどりつき、そこから私は自宅まで車で送り届けてもらうことができた。私が家に着いたのは深夜の０時半頃のことだった。妻は私のために食事をとらずに待っていてくれた。それから二人で食事をし、絶望的な震災のニュースを見て、私たちは眠った。
*
そこから先、今日までにどのようなニュースがあったかを繰り返すことには意味はないだろう。これはあくまで個人的な体験の記録だ。だからそういったニュースのうち、幾つかについて考えたことを思い出してみよう。とはいっても、おそらくこれから記載することの大部分は既に多くの人によって書かれたのと同じないようであるだろうし、また読者の方々自身も感じられていることと思うが、ご容赦願いたい。
まずやはり最初に感じたのは、この未曾有の危機に際した日本国民の、モラルの高さだ。パニックがないとは言わない。都心での物資の買い占めはまさしく唾棄すべきパニックだし、疎開するのしないのと言った議論は、ほとんど議論として成立していない。しかし相互に助け合いを呼びかけ、スーパーが入店制限をすれば整然と列をなし、平日の朝に鉄道が止まるとなればバスや自転車で会社に参じる日本人は、やはり規律を守ることの美徳を身体化しているのだろう。また義援金や援助物資を集め、被災地に送ろうとする動きや、ネット上での安否確認のためのツールの整備の速度など、想像を絶する傷を負った日本と言う集合体が、その傷を癒すべく、自己修復的に協調していくさまは感動的と言わざるを得ない。今、日本は日本としてのアイデンティティをもって、復興と言う一つの目的に向かって団結しようとしている。
しかし、やはりこのような状況にあっては、例えば娯楽のようなものが「不謹慎」であるとされる空気が強まるのは当然のことなのだろうか。Twitter上では、このような状況にあるからこそナンセンスなジョークを発したり、あるいは豪奢なディナーをとったことを報告したユーザーに対して、過剰なバッシングが飛び交っているようである。また先ほども少し触れたが、原発事故に関連して東京を離れた人々に対して、臆病者扱いをする風潮さえある。私はこの不寛容の空気は極めて危険だと感じる。これでは復興には全体主義が必要であると言われているようなものだ。先ほどの例のように日本が一つの生命体のようなものなのであるとすれば（そして私はそのようなものとして考えて問題ないと考えているが）、患部からはなれた場所にある個々の細胞は、直接その傷を治癒するために役立つことはできない。しかし、その細胞も生命を生かす上で不必要なのではない。それぞれの細胞が、それぞれの目的に従い、休憩をしながらも、中央の意思すら直接関与することはない活動をすることを通じて、個々の局所的な生態系が、より大きな生命を活動させる。今度の危機に際して、私たちがすべきなのは過度な緊張状態を維持することではない。休憩や娯楽もあった上で、もっとも効率的な方法で患部、あるいは集合体としての全体を修復することである（一としての全体ではない）。
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その他に感じたことは、さらにあえて書く必要のあるほどのものではない。それでも例示すれば、はやり被災地の窮状には心を締め付けられる思いだ。そして一度テレビで見た、両親を見つけられない子供の嘆きが今でも忘れられない。彼らを救うためにできることは、しかしできるだけ無理せずに、していきたいと思う。そしてそれは気持ちであるよりも、実効的なものであるべきだ。いや、もちろん目に見えて実用的であるだけでなく、被災者、あるいは我々自身の心を潤すような活動だって、それは素晴らしい活動だ。むしろそのような貢献が私にできるのであれば、ぜひそうしたい。私だって、本当に小さな存在だけれども、一応は表現者でありたいと思っている。いずれにせよ、誰にだって今回の震災からの復興に対して貢献することはできる。できることをしよう。しかし、私たち自身が疲弊してはいけない。私たち自身が争ってはいけない。ただ、今は今できることを少しずつ。
Monday, March 07, 2011
Apple, Google, Facebook
ところで、このApple対Androidの図式は、基本的にFacebook対Googleの図式と符合する。GoogleがWebのなかでオープンネスを推進することにその企業生命をかけていることに異論はなかろうが、このオープンネス、つまりどこからでものぞき見られてしまう広大な空間の中に、外界から隔離され、信頼関係の範囲に限定したゾーニング空間（これはショッピングモールともつながるだろう）を構築した起業こそがFacebookである。もちろん日本におけるmixiなど、Facebookの以前からこのような閉鎖空間は作られてきたが、彼らほどの規模を実現した例はない。こちらのFacebookとGoogleの戦いは、少なくとも短期的にはFacebookの方に分があることは誰しもが感じるところだろう。これはこれまでのGoogleの検索を中心とした情報の流れが、<発信者-Google-受信者>という、出所と受け取り手が明確な関係から、ソーシャルグラフを介したユーザー相互のバケツリレー方式で網の目上に広がっていく、SNS以後の新しいフェーズに移行したことを表しているだろう。このようなネットワークが広がるためには、プラットフォーム自体への信頼と依存が欠かせないが、Webという視点で言うと、この信頼感の獲得競争において、FacebookおよびTwitterが現時点での圧倒的な成功者であることは言うまでもないだろうし、そしてもちろんデバイスという面では、Appleが明らかに先行している。
もちろん、スティーブ・ジョブズのいう統合対分断(Integration vs Fragmentation)という対立軸は、今後も残り、そして時勢によって優劣は揺れ動くだろう。(文脈を外れたら、どちらが望ましいことなのか判断できないだろう。これはそっくりModern vs Post-Modernと読みかえられる。) 少なくとも00年代はGoogleのオープン性が一人勝ちをしていたが、現在はApple/Facebookが勝ち組だ。そして今後の展開は、ソーシャルメディア上を流れる、（動物化した）個々人の欲動が、群としてどのように動いていくかにかかっており、そしてこのなんとも不気味な怪物（サマーウォーズのラブマシーンとは、この怪物のことだろう）の行く末を予見するのは、容易なことではない。
Monday, February 14, 2011
佐々木俊尚『キュレーションの時代』 / ECM
佐々木俊尚『キュレーションの時代』を読んだ。大きく言えば、インターネットの普及に伴い、TVに代表される大手メディアに対するオルタナティブなメディアが発達することで大きな物語が崩壊し、個別的な文化圏（佐々木氏の言葉ではビオトープ）が地理的な制約を越えて接続される、そのようなネットワークがさまざまなレイヤーで輻輳していく現代の時代状況を記述していて、その認識は僕も正しいと思うし、もっと言えば、大きな物語なんてリオタールそのままだし、ソーシャルメディアのネットワークは要はリゾームといえるわけで、つまりポストモダンという言説がそのままここで通用していて、『動物化するポストモダン』とも通低する部分が･･･。ということは何もここで言葉を尽くす必要もなかろうということで、むしろこの本の中でジスモンチが紹介されていたので、ECMからリリースされている1979年録音、チャーリー・ヘイデン(ba)、ヤン・ガルバレク(ss)、エグベウト・ジスモンチ(gt, pf)のトリオ編成の『Magico』を聴きながら出社したことを報告。いやあ、やはりECMはECM。なんつっても、メンバーだけ見てもECMだとわかる。実はヤン・ガルバレクがいるだけでECMとわかるのだが。そしてもちろん、音を聴いてもいつものあのECMで、金太郎飴的なあのリヴァーブ。北欧の空に向かって投げ出された音をしばし眺め、消え入るのを待つような。このアルバム自体は悪くないし、好きだけれども、流し聴きしていたら多分途中で別のECMのレコードに代わっても気付かないのではないか。たとえば、ジョン・サーマン(sax)、ボボ・ステンソン(pf)、ミロスラフ・ヴィトゥス(ba)、ヨン・クリステンセン(dr)のアルバムとかに。いや、この面子はいまテキトーにでっち上げたのだが、ミロスラフ・ヴィトゥスの『First Meeting』はほとんどこのままじゃないの！ ECMの考えることは分かりやすい！ とはいえガルバレクのソプラノサックスは、いい悪いは個別の好みとは思うけど、彼だけにしか出せない冷たい空気感と叙情性があって感心する。よく言われるような音色の透明感は確かにそうであるし、しかし意外にエモーショナルに吹いていて、その中での押し付けがましさのなさは秀逸だと思う。まあ今でも相応の評価をされているから、再評価とかそういうこともでないですが。もともとガルバレクはフリージャズ出身なんだよね。『SALT』とか、結構いいアルバム。
・『First Meeting』は特別話題になるような評価はされてないと思うけど、これも結構いいアルバムで僕は好き。ヴィトゥスのアルコとかがなかなか効果的に使われている。ベースのアルコって大体好きになれないことが多くて、というかそれはアルコは全然うまくないのにいきなり自分のリーダーアルバムになると弾きだすジャズベーシストって結構いて、たしかポール・チェンバースとかリチャード・デイヴィスとかそうだったと思うけど（うろ覚え）、このアルバムでのアルコは別にうまいとはいわないまでも開放感があって、それこそECMの空気感ともマッチしてる。あとはケニー・カークランドの粒立ちよいタッチのピアノがとてもよかった記憶がある。とはいえこのアルバムを最後に聞いたのは数年前なので細部まで覚えていてのコメントではないですが。ところで、早くして亡くなったけどケニー・カークランドはいいピアニストだよな。ケニー・ギャレットとかブランフォード・マルサリスとかといい演奏を残していたはず。
・念のため補足すると、ECMはレーベルオーナーでプロデューサーのマンフレット・アイヒャー率いるドイツのジャズレーベル。オスロにスタジオを持っており、僕は一時期までノルウェーのレーベルだと勘違いしていた。極めてレーベルのカラーが強く、音数の少ない、リリカルで緊張感のあるサウンドが特徴で、看板ミュージシャンにヤン・ガルバレク、キース・ジャレットなどがいる。最近は現代音楽のリリースなどもある。ただし、ヤン・ガルバレクといえばECMを連想するが、キース・ジャレットはキース・ジャレットであって、別段ECM以外からリリースされても意外ではない。（ECMのキースへのサポートはすばらしいですよ、念のため。）
・メディアが育まれる生態系をビオトープと表現するのは佐々木氏が初めてではなく、そのままずばり『メディア・ビオトープ―メディアの生態系をデザインする 』（水越 伸著）という本がある。
Friday, January 21, 2011
複製芸術とアウラ
http://twitter.com/#!/search?q=%23popuon
（坂本龍一に佐々木さんの学生がインタビューしたことが発端のようだ）
議題は：現代において、アウラとは何か？
言うまでもなく、ベンヤミン以前にも絵画の模写や贋作といった複製芸術は存在した。しかしそれらの複製芸術とオリジナルとの間には、何らかの差異が存在する。したがってオリジナルによって得られる体験は、そのオリジナルがもつ時空間を共有する必要がある。そして、人は鑑賞する対象がオリジナルであるという、その事実性の中に、その体験の貴重さがあると感じる。その貴重さの実感こそ、アウラが名指すところのものである。
そのうえで、レコードや写真による表現形態が発生した、ベンヤミンにとっての現代以降、そのオリジナルのオリジナル性が崩壊する。アナログとデジタルとの間に、表現されたものとしての質に断絶があるかどうかは議論があるだろうが、それはまた別の議論であるのでここでは単純に精度の問題であるものとしよう。そうであれば、例えばアナログレコードの表面についた傷によって、そのレコード盤固有のノイズが付着したからと言って、それ固有の体験が発生することは、ここでは問題にはならない。（もちろん恣意的な「聴き方」をすればそのようにとらえることは可能だが、「オリジナル」のアウラを獲得した訳ではない。あり得るとすれば、複製としてのアウラを獲得したのだ。）ともあれ、CDやラジオ、そしてもちろんUSTREAMによって配信される動画がいずれもオリジナルから複製されたデータ（シミュラークル）にすぎないことは自明だ。そして複製されることを前提としてエディットされた作品にはオリジナルは存在しない。そこには少なくともベンヤミンが用いた意味でのアウラは剥離されている。（たしかに教授が指摘する通り、たとえばUSTREAMを見逃したらもう見れない、といった体験の１回性というものもあり、それ自体について検討することも必要だろうが、ここではこれ以上深入りすることはしない。）
しかし、ここでの議論でタイムライン上を流れているメッセージを見るに、ベンヤミンのアウラとは別種の体験の貴重さが、リアリティとして問われているようだ。質問者からは「お金を払う」という行為に重要性を置く見方が表明されたが、ある物や体験に対して対価を払うということは、自分の（労働）時間を支払うということだ。自分の身を削って手に入れた物に対して、より大きなアウラを見る。私がこれだけの時間をあなたに対してかけたのだから、それだけ私のために奉仕してほしい。つまりはナルシシズムだ。そして、恋愛としての音楽。思想地図β vol.1の鼎談（菊地成孔、渋谷慶一郎、佐々木敦）の中で菊地さんが日本での恋愛至上主義を批判していたことが思い出される。
結局月並みな結論しか導きだせていないが、やはり（われわれの）現代において、特にソーシャルネットワークの広がった状況に親しんでいる世代からは、自分の行為が何らかの社会的なリアクションを引き起こすことに、リアリティを感じる感性が強いのだろう。ライブ、特にいわゆる野外フェスなどに多くの若者が集うのも、この連帯のリアリティを求めてのことのはずだ。つまり、自分が好きなアーティストが、多くの他の人に受け入れられていることを感じることの強度。
このような状況のなかで、作品そのものについてのまなざしを鍛えていくこと。その方法は、これからまた考えなければいけないだろうとおもう。
P.S.
ちなみに、若者批判をしているつもりはありません。
あと、所有ということについても検討が必要かもしれない。
