アラザル品薄

このブログで再三お知らせしている批評誌『アラザル』ですが、なんと好調につき編集部に在庫がなくなってしまった模様です。お買い上げ下さった皆様ありがとうございます。

既にHEADZのオンラインストアでは入荷待ちの状況のようです。おそらくそれ以外の書店等ではまだ取り扱いあると思うので、見かけた方は一期一会、できれば一つご購入頂ければ。

あ、今度やる僕のライブでは何冊か手売する予定です。

現在、『アラザル』は以下の書店で購入できます。
（在庫があれば。HEADZは抜きました。未確認ですが他の取扱店もあるようです。）
・ABC本店
・ABC六本木店
・タワーレコード新宿店
・タワーレコード渋谷店
・紀伊国屋書店　新宿本店
・ジュンク堂　新宿店
・タコシェ
・円盤
・高円寺文庫センター
・百年（吉祥寺）
・汎芽舎（神戸）
・シネ・ヌーヴォ（大阪）

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。税込み500円。



＞アラザル各位
そろそろ次に向けて動きましょうか。

日記 2008/07/20

・第二期BRAINZ『4分33秒を／から考える』終了。受講生の皆さん、そして佐々木先生お疲れさまでした。

4回目までは、4'33''についての解釈についてはこれまでにそこここで聞かれうる範囲を大きく逸脱することは無い、物理的な聴取の有り様とその時間のフレーミングについての可能性や、その他映画等での同寿の試みについて語られてきたが、最終回ではついにというか、佐々木敦の考える4'33''の新たな可能性について、非常にスリリングな話を伺うことができた。

詳しいことはここには書かないので、知りたい人は直接僕（あるいは本人）に聞いて下さい。

僕自身はちょうどゲーデルやウィトゲンシュタインを読んでいたので、無音を聴く主体とその無音の不可能性について、聴取の極限としての主体の捉え方を提示する方法として、4'33''を捉えることができないか、と講義中に思って、最後の感想でそういった。そのうちこの視点でまとめることができればいいかも。

・文芸誌からいくつか読む。
文藝　秋号
　長野まゆみ『改造版　少年アリス（冒頭）』
　鹿島田真希『女の庭』
　福永信『一一一一』
新潮　８月号
　東浩紀『ファントム、クォンタム　第二回』
群像　７月号
　舞城王太郎『イキルキス』
　蜂飼耳『城跡』（読んでるところ）

・ライブでのアイディアが一つだけ浮かんだ。今のところ、コンピューターを使う方向で検討中。

・そうそう、BlueNote東京でレジーナ・カーターのライブを見た。

レジーナ・カーターは黒人女性のジャズヴァイオリニスト。じつは彼女の前はシダー・ウォルトンというビッグネームで、そちらを見に行く予定だった。実は会社の福利の一環でまれに優待価格でBlueNoteを見に行けることがあり、今回もその企画だったため、ミュージシャンが変わってもまあ見に行くか、となったのだった。

ライブは非常に良かった（批評家失格）。やっぱりうまいよね、トップレベルの人は。レジーナ・カーターは、顔つき等は緊張しているようにも見えるが、演奏のときの体の使い方や運指などはリラックスしきっているよだった。これだけの演奏をすることができる人材が、少なくはないだけいるのだから、僕らみたいなアマチュア／アンダーグラウンド系のミュージシャンも、音楽を人に聞いてもらうからには彼女らのような演奏家がいることも考えた上でヘタウマな演奏なり何なりをしなければいけないよな、と思いました。もちろんうまければ良い訳ではないし、ある種のハイテクニックが作り出す熱狂は思考停止を伴いがちだし、ライブでの一体感はある意味全体主義的な神秘性をもたらしてしまう可能性がある。とはいえ、そこに生じている感情の高ぶりを無視するのは、それはそれでやはり思考停止でしかない。

レジーナ・カーターの他はアコーディオン、ベース、ドラムのカルテット構成。特にバラード等のとき、中間層の薄さが気になる演奏だったため、後一人いても良い気もした。勝手に追加メンバーを想像すると、ドン・バイロンかクリス・スピードがクラリネットで入ると、中間層の不足を補うということはできないが、しかし全体のカラーとして少なくとも僕好みの内容になるので、そういう演奏は聴けたら良かったな。補うということであればギターが良い気がするが、その場合ビル・フリゼールはどうか。しかし彼の場合はちょっと個性があり過ぎ、レジーナ・カーターの音楽にはならなかっただろう。そうであるならカート・ローゼンウィンケルあたりのエレクトリックな感じが入ると良いかもしれない。あるいは、ラッセル・マローンのようなもろジャズ・ギターな人選でも、確実に全体のバランスを整えることはできただろう。

と、最後は何となく理想の日本代表を考える高校生みたいな感じになった。

ウィトゲンシュタイン『論理哲学論』

・ウィトゲンシュタイン『論理哲学論』を読了。やはり難しい部分が多く、全然わからん箇所がいくらでもあるが、それでも非常に考えさせられる、ある種感動的な著作であった。

ゲーデル以前であるので、完全な公理系というものへの信頼、というか憧憬は強く感じられ、そこについてはなんと無しに切ない気持ちになる。しかし、すでに彼は公理では記述不可能な領域というものがあり、そこへは公理ではたどり着くことができないことを知っていた。であるとすれば、その記述不可能な領域を示すためには、記述可能な領域の境界まで公理を行き届かせなければならない。そのことによってのみ、我々は我々自身を知ることができる。

しかし実はそのような記述可能な世界を記述し尽くすことはあまり難しいことではない。なぜなら、記述できることはすべて自明な事柄、言い換えればどんな場合にも成り立つ命題＝恒真命題であるのだから。

4.12
命題は、現実のすべてを叙述できるが、それを叙述しうるために現実と共有すべきもの、すなわち論理的形式を叙述することはできない。

5.6
私の言葉の境界が、私の世界の境界を意味する。

6.5
人が語りだすことのできぬ回答に対しては、人は問いをも語り出すことはできない。
謎は存在しない。
ともあれ問いが発せられる以上、その問いは、答えることのできるものである。

しかし、これほどいろいろ引用したくなるような著作というのもなかなか無いのではないか。単純に文章の形式が極端に文章の短い断章であるというだけかもしれないが。

なんにせよ、これから幾度か読み返さなければならない作品である。

Liveやります

以前円盤に誘ってもらった川染喜弘さん（そのときは（音がバンド名）として）からまたお声をかけていただきまして、ライブをやることになりました。
日時：2008/08/10(Sun)
場所：高円寺studio dom

出演者は僕を含めて5名のようで、現時点で以下の方の出演が決まっているそうです。
・川染喜弘
・中川昭徳
・神田聡
・杉森大輔
そもそも会場が練習スタジオなので、一体全体どういうイベントなのかわかってませんが、詳細わかり次第また告知します。ノイズ〜音響系のイベントになるものと予想しています。
ちょっと僕も詳しい状況を把握してないので語尾が曖昧ですが、8/10は是非!

ゲーデル入門

・高橋昌一郎『ゲーデルの哲学——不完全性定理と神の存在論』を読んだ。世に入門書は数多あるが、本書はまさにゲーデルの不完全性定理と彼の哲学に入門するのに最適な良著だ。以下、簡単に本書のメモ。

　ゲーデルの不完全性定理とは、たとえば数学をとりあげたとして、数学の語彙で記述されるにもかかかわらず、数学的に証明することのできない命題が存在するということを示した定理だ（ここで記述可能性と証明可能性が別物であることに注意が必要）。僕の拙い理解で言えば、「この命題は数学的に証明することができない」という命題を、数学的に「記述」することができるということだ。もちろん、この命題を数学的に証明しようとすれば、もとの命題が自己矛盾を起こす。従ってこの命題を数学で証明することはできない訳だが、ゲーデル以前の数学界では、全ての数学的問題は数学によって記述できるであろう、したがって我々はそのような体系を構築せねば成らない、という理念を持っていた。この理念はラッセルとホワイトヘッドの『プリンキア・マテマティカ』に集約される。ところがゲーデルの証明はこの理念に完全に引導を渡してしまったのである。

注意すべきは、数学で表記される体系内に矛盾が入り込む、ということではない。逆に、無矛盾であるシステムには、そのシステムの公理に依っては証明することの不可能な命題が存在する、というのがゲーデルの不完全性定理である。本書での不完全性定理の記述を引いてみよう。

第一不完全性定理：システムSが正常であるとき、Sは不完全である。
第二不完全性定理：システムSが正常であるとき、Sは自己の無矛盾性を証明できない。

ゲーデルはこの不完全性定理から、唯物論は論理的にあり得ないことを導いた。経験や観測などから導かれる自然科学的な認識論では、そのシステム内部で記述できないにもかかわらず、人間に依って確かに認識可能な事象が存在するからである。人間精神は脳神経のシステムに還元はできない。なぜなら人間はその脳システムによって記述可能である領域よりもさらにメタ方向にある論理にたどり着くことができるからである。

・ゲーデルの不完全性定理のポイントは、システム内にそのシステムの文法での証明を拒む特異点が存在するという所だろう。そして現代思想においては、この極点こそが注目されていたところだ。浅田彰のいうクラインの壷や、ラカンの対象aなどが代表例だろう。ある体系において自己言及と、自己否定が絡み合うと、そこにこのようなパラドックスが生じる。例えば、このブログでは嘘だけを書いている。

・と、ゲーデルについて読んだので、以前に買ったまま眠っていたウィトゲンシュタイン『論理哲学論』（論理哲学論考の方が一般的）に挑戦しようかと思っている。まあ読み通せたら上出来か。しかし『論理哲学論』はいろんな出版社から出てるよね。



・そういえばダグラス・ホフスタッター『ゲーデル・エッシャー・バッハ』も読み止しで放置したままであるなぁ。あれはドゥルーズ『アンチ・オイディプス』と同時に読みはじめて、どちらもまだ読み切っていない。

日記 2008/07/04

・久しぶりに新宿で買い物。バーゲンセールである。特に学生時代には新宿まで洋服を見に行くことはしょっちゅうだったのだが、最近はめっきり少なくなってしまった。だって洋服買い出すとお金かかるからね。というわけで、ほとんど冬のセール以来のご無沙汰で洋服の物色をし、色々、といっても仕事帰りだったので伊勢丹にあるショップのみだが、見て回った結果、まずいくつか欲しい靴があったけれどもサイズが無いため、あるいは高いため、それらの靴はとりあえず断念。次に洋服。Comme des Garconsの今シーズンは好みに合わず。2FのセレクトショップでKris Van Asscheの隣にあったブランドのカットソーが良い感じだったが、値段と折り合いがつかず。そんなこんなで本日は戦果無し。

・新宿に来てDisk Unionに寄らずに帰る訳にはいくまい。ということで、いつものUnion本店6Fで、こちらはいくつか購入。

• A Young Person's Guide to Antonie Beuger


• Rhori Davies, Simon H.Fell, Mark Wastell / LODI


• Eva-Maria Houben / von da nach da


• dafeldecker, kurzmann, fennesz, o'rouke, drumm, siewert


• David Grubbs / The Spectrum Between


• Gordon Mumma / Live-Electronic Music


• Yasunao Tone / Solo for Wounded CD


• 暴力温泉芸者 / OTIS

しかし、いまだ引っ越し先でオーディオがまともにならせる環境に成っていない。スピーカーケーブルが届かないのです。しかたがないからヘッドフォンで聞きましょう。

・新宿タワーレコードに寄り、アラザルが店頭に並んでいる姿をようやく目にする。とりあえず3カ所に陳列していただいていることを確認。ありがとうございます。そしてそのうち一カ所が、菊地成孔／大谷能生『M/D』、菊地成孔『服は何故音楽を必要とするのか？』、大友良英『Musics』という、全員尊敬してます！という著作の並びにアラザルが！すばらしい。担当者の方に一言挨拶すると、順調に売れている模様。ご購入頂いた皆様、ありがとうございます。

読書

・平田オリザ『演劇入門』読了。氏がこれまでに行ってきた演劇ワークショップなどで培われた、あるいは再認識された演劇感について、極めて平易な文体で記述された、戯曲を書くための入門書。かなり具体的な記述で戯曲の書き方が書かれていて驚いた。また現代演劇に於ける、あるいは現代の諸芸術全体に於けるリアリズムのあり方についても触れられており、たとえば文中にあらわれる「伝えたいことは何も無い。でも表現したいことは山ほどあるのだ。」といった主張など、この本が書かれた90年代の空気も多分に反映されていると感じる。



・島田虎之介『トロイメライ』を読んだ。面白い！前の『ラストワルツ』も面白かったが、本作はより大作感がでている。ちょっともう一回は読まないと感想を言えないけれども、なんというかレトロな感じの画風の陰で、極めて緻密に各コマの構図を作り込んであることがわかる。『トロイメライ』も『ラストワルツ』も書店で偶然見つけたのだが、今調べたら『東京命日』という作品も出ているらしい。読まねば。



・今はボルヘス『伝奇集』を読んでいる。

アルゴリズム図書館

InterCommunication No.65に掲載されている山本貴光「コミュニケーションの思想 - バベルの塔からバベルの図書館へ」を読んだ。このなかで著者は、発展したインターネットがバベルの図書館へと変貌する可能性に触れている。

バベルの図書館とは、（とりあえず全ての言語がアルファベットで記述されていると仮定し、）あらゆるアルファベットの組み合わせを用意した図書館があれば、これまでにあった著作はもとよりこれから書き起こされるであろう書物や、明日の競馬の結果などの記述もすべてその図書館から見つけ出すことができるというボルヘスの空想小説のことだ。そしてそのアルファベットというのをビット配列に読み替えればコンピューター上でバベルの図書館を再現することは理想的には可能であり、それが可能と成ったときにはその情報の洪水の中から如何にして有用な情報をマイニングするかが今後のコミュニケーション理論を考える上で重要と成るだろう、という論旨であった。

山本氏はインターネット上にバベルの図書館を用意することは、その記憶領域の確保の問題であると考えているようである。しかし任意のビット配列を取得するのであれば、じつは別段記憶領域等は必要ない。たとえば1という数字を記述した文書を必要とするときには、1桁のビット配列で、0から始めて2番目に得られる値を要求すれば良い。任意の長さの任意の文字列ということであれば、それこそその文字列の長さの分だけ、ランダムなビットパターンを返すよう要求すれば良く、またその要求に応えるプログラムなど（基本的には）数分もあれば作成可能だ。それぞれのデータに対して一意性が必要なのであれば、データの桁数と、先頭からの番号さえあたえれば全てのビット列を特定することも可能である。ただし、この場合取得可能なデータと要求するデータは全く同じ情報を持つことに注意が必要である。つまり「本日は晴天なり」という文書を要求するために、「「本日は晴天なり」という文書を送信せよ」と問い合わせなければならなくなる。これは彫刻は既に石の中にあり、あとはそれを取り出すだけでよ意図する主張と何ら変わるところは無く、このような主張はこれまでにいくらでも考えられてきたことだろう。もちろん山本氏はそのことを百も承知で、その冗長な情報の洪水の中から意味のある情報を体系づける仕組みを考えることが可能かもしれないと考えているのかもわからない。しかし繰り返すが、そのようなことはホワイトノイズの中からモーツァルトの音楽を取り出すことができると言っていることと同じで、ほとんど意味がない。

電子計算機という、アルゴリズムによって駆動し、データを出力することが可能な機械は、このように意味と無意味を際限なく作り出すことができる。結局その意味を作り出す論理の構造を改めて問い直す作業は現時点で可能であるかもしれないが、その作業が不毛であるであろうことだけはゲーデルによって証明されてしまっている。そういったことを先延ばしにしつつ、無意味を無意味のまま、意味に回収されない形で戯れさせること。あるいはそのような試みこそが現代において求められているのかもしれず、いくつかの心当たりは諸兄の中にもあろう。

アラザル続報

『アラザル』の書店販売が始まっています。

これに伴って制作した帯に、『M/D』『東京大学のアルバート・アイラー』『官能と憂鬱を教えた学校』など、菊地成孔との多くの音楽書の共著で知られる大谷能生氏に推薦文を頂きました。ありがとうございます。

STADIO VOICE 2008/7号『本は消えない！new printed matter』の文学フリマ特集で取り上げていただきました。
また以下のサイトでも取り上げていただきました。
・CINRA.NET
・STADIOVOICE ONLINE
ありがとうございます。

現在、『アラザル』は以下の書店／オンラインショップで購入できます。
・ABC本店
・ABC六本木店
・タワーレコード新宿店
・タワーレコード渋谷店
・紀伊国屋書店　新宿本店
・ジュンク堂　新宿店
・タコシェ
・円盤
・高円寺文庫センター
・百年（吉祥寺）
・汎芽舎（神戸）
・シネ・ヌーヴォ（大阪）
・Headz

アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。税込み500円。

日記 2008/6/24

・最近個人的に忙しかったが、だんだん仕事の方も忙しくなってきた。

・フィリップ・K・ディック『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』は読了。人間存在とは何かをめぐる、ある意味とても古典的な小説。面白かった。続いて滞っていたケージの『小鳥たちのために』の続きを読むが、何章かすすんだところでまた脱線。『ひぐらしのなく頃に　鬼隠し編』を読む。



ライトノベルを読むのは初めてだったが、なるほどこれは相当にキャラクター中心で神話的な世界であるなあ。特定の視点を境に世界が正反対に反転してしまう様子を、そいういえば上巻と下巻での鮮明なトーンの違いがあるように、物語構造的にも作り出していた。

今は円城塔『オブ・ザ・ベースボール』を読んでいる。中編「オブ・ザ・ベースボール」は読了し、これまた面白かった。円城は常に作品世界で起こった事実のみの積み重ねから、しかしあれだけ笑わせる文体を紡ぎ出すのだから、なんともたまらん。といってもまだ読むのは２作目だが。

日記 2008/6/22

・いろいろ雑用が多くて更新が滞っている。今日はようやく無線LANを買ってきて、家の中のネットワークの設定。なんだかんだ言ってネットワークにつながる機器はたくさん持っているので、つなげて確認するだけでもちょっと面倒な作業。せめてコンピューター関連の仕事をしていたおかげで、作業自体は普通に終わる。まあ難しいことは何もしていないが。

・今日はICCで坂本龍一＋高谷史郎《LIFE - fluid, invisible, inaudible ...》の特別上映を見る。以前ICCで行われた同盟のインスタレーションがDVDされ、それを上映する企画。さすがのクオリティですばらしかったが、アブストラクトな映像と音響が続くだけに途中からものすごい眠気が（笑）。いや、しかし本当にすばらしい作品だと思う。

・上映が終わるとすぐにICCを出て銀座のApple Storeに行き、Max5大作戦に参加（聴衆として）。プレゼンテーションは無難に良かったが、ライブパフォーマンスはあまりこれというものが無かった。

・ちなみにICCではInterCommunicationの0号、3号、4号を購入。たしかにこの頃の執筆陣はもの凄い。いつ頃ちゃんと読めるかわからないが・・・

結婚しました

私、杉森大輔はこの度結婚致しました。
結婚式にご参列頂いた皆様、ありがとうございました。
おかげさまで好天にも恵まれ、清々しい結婚式とすることができました。

これからは妻、智子と共に皆様のお役に立てるよう、切磋琢磨して参ります。
今後とも我々夫妻にご贔屓賜りますよう、謹んでお願い申し上げます。

アラザル, coming back soon!!

ついに『アラザル』の店頭販売を開始します。

2008年春の文学フリマにて好評頂きました『アラザル』ですが、店頭での販売を開始することになりました。現状、以下の店舗で取り扱っていただける予定です。

・Headzオンラインストア
・新宿タワーレコード
・渋谷タワーレコード
・ABC本店
・ABC六本木店
・紀伊国屋書店　新宿本店
・ジュンク堂　新宿店
・タコシェ
・円盤
・高円寺文庫センター
・汎芽舎（神戸）
・シネ・ヌーヴォ（大阪）

引き続き『アラザル』を宜しくお願い致します。


アラザルは佐々木敦主催BRAINZ「批評家養成ギブス」の卒業生17人による批評誌。混交する諸ジャンルを貫通する批評実験／実践集。特別企画として佐々木敦のロングインタビュー（3万字）収録。税込み500円。

日記 2008/6/11

・マイケル・ナイマン『実験音楽』読了。各時代ごとの実験音楽の成果についての評価を集めた、資料として価値のある本だった。良くも悪くも、ナイマンの思想や作品に対しての批評的立場を明らかにするためのものではなかったと思う。ただ、どのような「実験」が当時の音楽の先端で起こっていたかを知る貴重なドキュメントである。

・非常に安易な影響の受け方だが、その『実験音楽』を読んで、ちょっとアイディアが浮かんだのでコンピューター用の音楽作品を作っている。作っているといっても、作曲＝コンセプトみたいなものなので、すでに作曲は終わっているが、プログラムを書いている途中なので音はまだ無い。名前もまだ無い。ちなみに音を鳴らす部分はSuperCollider、コントロールする部分はRubyで書く予定。

SuperColliderはイマイチこれまで使えるようにならなかったのだが、今回調べながら書いてみて、少しだけ前進した。鳴っている音を滑らかに変化＝コントロールする、という普通のことなのだが、今までは単純にやり方がわからなかったため、別にMax/MSPでいいじゃん。ということになっていたのだ。今回は同時に相当たくさんの正弦波を扱う予定なので、そういうのはMaxではできないためSuperColliderに。あとは「滑らかに」っていうコントロールのクオリティはMaxだとイマイチだが、SuperColliderは相当良い。

・ちなみに、名前がついていないと書いたが、こういうプログラムとかって大元の名前が決まっていないといろいろ不便だ。プログラム名やフォルダ名なんかが決められない。後から変えるといろいろ修正しなくてはいけない。一括置換するのは怖いし。JavaだとEclipseのリファクタリングで一発なんだが。

・なんだか急にコンピューターの話が多くなってしまった。若干不本意である。

・今は高校生のときくらいから本棚にあった（気がする）フィリップ・K・ディック『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を読んでいる。

日記 2008/6/5

・披露宴用の選曲をするために実家までCDを取りに帰る。実際に使えるかはあまり考えず、まあきれいな感じの、女性ヴォーカルなんかいいのかな？とか、あ、サティも持って帰ろう、などかいつまんで選び、30〜50枚くらいキャリーで持って帰る。

・その前にせっかく寄ったからということで、高田馬場の小さい方のBookOffで文庫を中心に江藤淳やヴォネガット等を数冊購入。

・キャリーでも重い。

・しかし引っ越し以来、普段使っていた眼鏡が行方不明。一応もう一つ主に家でかけていたスペアがあるので何とかなっているが、なかったらまあ引っ越し自体ができなかっただろう。そういう意味ではこのスペアがあったために普段使いの方をロストしたとも言える訳だ。あとmac用の電源アダプタも紛失中。現在、会社のアダプタを持ち歩いている。偶然、iPhoneの調査用に仕事用macを調達したところだったので助かる。

・しかし本当にこういうくだらない日記的なものは別に書かなくても良いのでは？という気もする。どうなんだろう。まあ書くことでなにがしかのアイディアの種みたいなものを残しておくことはできるかもしれないが、菊地成孔が（日記で）書いていたが、こうやって自分の書いた物を公開してそれに対してリアクションを求めるような態度は、如実にナルシシックな態度であるのは確かだろう。それでもとりあえず続けておかないと、ちょっとした思いつきを書こうという気にすらならなくなりがちだから、かけるうちはやっぱり続けようか。というかそもそもブログはそういうメディアである訳よね。

日記 2008/6/4

・今日は仕事で午前中は横須賀の方まで。遠い。

・しかしその分本を読む時間ができるのはありがたい副作用。引き続きナイマンの『実験音楽』を読む。

第一章では実験音楽での記譜法について、実験音楽家たちがいかなる方法でそれまでの確定的な音の記述を避け、音楽を生成するルールの制作、つまりメタ音楽記述を行っていたかを詳述してあった。古典的な西洋音楽においては、楽譜に記されるのは発音される音（音程、持続、強度）を直接指定するものであるが、実験音楽の楽譜ではそれらの音を発音するためのゲーム的なルールが記述され、演奏家はそのルールに沿って演奏＝playすることが求められる。しかしこの位相のずれは、例えばメディアの内容はメッセージであるが、メッセージとはまた別のメッセージのためのメディアであるという有名なマクルーハンの命題と符合する。結局作曲とは何であるか、あるいは音楽とは何であるかという命題が包含するべき領域というのは、それぞれの文化的コンテキストによって様々に変容するものだし、カルチュラル・スタディーズが問題にしてきたのもそのような文化の諸位相の多様性だろう。

・帰りにいくつかの書店を廻ってInterCommunication 65、新潮6月号、ユリイカ6月号『マンガ批評の新展開』、東浩紀×桜坂洋『キャラクターズ』を購入。

・しかし知ってはいたが、InterCommunicationは今号で休刊との事。僕は例えば現代思想などへの興味は、メディア論的な言説をInterCommunication経由で読み出してから持ったといえるし、だから批評に興味を持つことになったり、実際に批評的な何かを書くということについて間接的でも最も大きな影響を受けた雑誌は、僕にとってはInterCommunicationだといってよい。どうやらこの雑誌が最も重要性を持っていたのは90年代であったようで、僕が読み始めたのはつい最近（とはいえないか）の2004年からだから、その最もアクチュアルであったろう時期のInterCommunicationの需要のされ方はあまり伺うことができない。しかしバックナンバーをわざわざ購入して読もうと思うのも、扱う内容がアクチュアルであるが故、その陳腐化というか、そのままに受け取ることができない部分があっても、やはり何がしかの雑誌がもつ意志がこめられていたからだろう。休刊は非常に残念な知らせである。

日記 2008/6/3

・スチュアート・ホールの本を読了したので、佐々木敦の第二期BRAINZで薦められていたマイケル・ナイマン『実験音楽ーケージとその後』を読み始める。本当に読みはじめで冒頭しかまだ目を通していないが、様々な実験音楽の楽譜などを例示しながらの説明は非常にわかり易そうだ。

・できれば第二期BRAINZ『4分33秒を／から考える』をふまえて、一度4分33秒についてまとめてみたい。

・今仕事でiPhone用のアプリ開発の調査をしている。アプリの開発はおそらく多くの人が想像している通り、プログラミングによって行うのだが、開発するアプリの種類によって使う言語が様々ある。有名なのはUNIXなどのOSを記述しているC言語や、最近多くのWebアプリケーションの開発に使われているJava、あるいはブラウザ上で動作するJavaScriptなどだろう。iPhoneではObjective-Cという言語が使われていて、今日はそれにLuaというスクリプト言語をのせることはできないか調査していたのだが、ともかくもいろいろな言語を知るにつれてそれぞれの言語ごとの思想がわかるようになってきて面白い。で、まさにプログラミング言語の扱う論理を記述する性質と、記述不可能な地点にあるそのプログラムを実行するエンジンの関係、じゃあそのエンジンは何で書かれているの？というちょっとトートロージーめいた議論、この辺りについて書かれているのがSelf-Reference ENGINEの一部で、やりたいことが多すぎるきらいもあるが、この辺りもう少しまとめて考えてみたいです。

日記 2008/5/31, 2008/6/1

・実家に帰る。ついでに高田馬場のBookOffに寄る。早稲田口方面じゃないほうの、おっきい方の。で、ここまだ知らない人は行くといいですよ。なんか普通のBookOffとは経営形態が違うらしく、品揃えが異様に充実してます。例えば昨日みた範囲では、ドゥルーズ『反復と差異』、『アンチ・オイディプス』、『記号と事件』、ベケット『マウロンは死ぬ』がありました。『マウロンは死ぬ』はこのまえわざわざ北海道の古書店から取り寄せたところだったのに、その店の半額で売っていた！しかも、文学ではなく演劇のコーナーという、わっているのかいないのかよくわからない（いや、わかってなくて演劇コーナーっていうのもあり得ないとは思うが）売り方をしていた。で、昨日はカズオ・イシグロ『わたしを離さないで』、アルチュセール／ランシエール他『資本論を読む〈上〉』他、ほぼ初挑戦の西尾維新と那須きのこのライトノベルなどを購入。

・そういえば引っ越し直前に目白のBookOff（こちらは異様に店員の接客がうざったく、なるべくなら入りたくない感じがあるのだが）では単行本半額セールという、他の店舗でもやっているのかよくわからない、あからさまな在庫処分セールを行っていて、おもわず荷物になるにもかかわらず10冊ほど購入してしまった。そこではウンベルト・エーコ『薔薇の名前<上>』、舞城王太郎『好き好き大好き超愛してる。』、諏訪哲史『アサッテの人』などを購入。

・実家では残してあるCDの中から、高校生の（ハードロック小僧だった）ときに愛聴していたInner Galactic Fusion Experience with Richie Kotzenを聴く。

Richie Kotzenは日本的には1999にMr.Bigに加入したことで知名度を上げたらしい。Mr.Bigでの演奏は聴いたことが無いが、テクニカルでエモーショナルという、言葉にするととっても日本人好みのギタリストで、彼個人の資質としてはファンクなどの黒人音楽がベースにあるというのが、他のテクニカル系ギタリストとの大きな違いだった。このアルバムではいわゆるプログレ経由のフュージョンを展開している。当時僕はこういうのがジャズだと半分くらいは本気で思っていて、即興演奏が好きだったこともありよし、大学に入ったらジャズ研に入ろう、とこのアルバムを聴いて思った、とまでは言わないが、相当にギタープレイの高度さとテンションに引き込まれたものだった。おそらく大学でハードバップ等を演奏しているときにこれを聞き返しても何も感じるところは無かったかもしれないが、今回このアルバムの最後に入っているアコースティックのバラード（ハードロックのミュージシャンはアンプラグドという形態でバラードを演奏するのが非常に好きなのである。要するに演歌だ。）を聴こうと思ってその他も聞いてみると、やっぱりなかなかにかっこ良い。パンク以外は許せん。という人には薦められないが、これはこれである種の様式美だ。しかしこれをフュージョンと呼ばせてしまうところに、「フュージョン」という言葉のいい加減さというか、寛容さというか、そういったものがあって、これはクロスオーバーという言葉との違いがあるのか無いのかも良くわからないのだが、この辺り少しまじめに考えてみようかとも考えている。何を持ってフュージョンなのか？8ビート/16ビートか？電気楽器か？ジャズロックとは？などなど。具体名を出すと、Mils Davis, Return to Forever, Jeff Beck, King Crimson, Area, Herbie Hancock, Maceo Parker, Donald Byrd, Kenny G, David Sanborn, Jamiroquaiあたりか。

・今日は実家に帰ったついでに髪を切ってもらう。まあ、前よりはすっきりしたか。

・帰ってきていい加減一部屋に押し込めて放置していた段ボールの類いから荷物をなるたけ整理。ようやくこの部屋が物置でないことがかろうじてわかるようにはなったかまだなっていないのか。

Self-Reference TEXT

今は青土社現代思想ガイドブックシリーズの「スチュアート・ホール」を読んでいる。スチュアート・ホールはカルチュラル・スタディーズの創始者の一人に数えられるイギリスのいわゆるニューレフトの知識人だ。このシリーズでは他にジャック・デリダの解説書を読んだことがあるのだが、その本は非常に面白かった。ただデリダの思想について解説を加えるだけではない、デリダ的エクリチュールの実践としてのテクストが展開されていて、非常に本として読み応えがある刺激的なものだった。これまでのところ「スチュアート・ホール」についての本書がデリダ本ほどのインパクトを持っているようには感じられないが、ふと、ある人の解説本を読むということは、一体どういうことなのかが気になった。

そもそもデリダならデリダの思想について知ろうというとき、解説本を読むくらいなら原典を当たれという至極真っ当な意見を見聞きすることがある。当然それはそうなのだろうが、やはり難解な思想家なり何なりについてまずとっかかりでも掴んでみたいというのも無理からぬことだろう。しかし、なぜ原典より解説本のほうが解り易いのか。解説本はあくまで解説を施している対象の著者なり著述なりについて二次的に記述＝翻訳されたものであるはずで、であるとすればもっとも理解に易いのは原典の方であるはずだろう。もちろん言葉遣いのような技術的なレベルで分かりやすさを上げることも可能だろうが、しかしそれ以前に原典はそれ自身が自己の内容についての説明を行っている訳ではないという、自明な事実にその非容易性の多くを負っているはずだ。我々が著述を行うとき、どんな記述であっても（それは思想や文学といった人文系の書物に限らず、科学技術のプログラムや音楽の譜面についても同様だろう）、その記述＝エクリチュールはそれ自身について記述することはできない。今まさに生成されつつあるこの文章についての解説は、別のテクストにゆだねるほか無い。この自己への限りない到達不可能性によって、こと思想というその自己正当性を保証することを求められる形式のテクストは、その読解を他者へとゆだねざるを得ないのではないか。そしてその読解の多様性をこそ現代の思想は考えてきたはずである。

この自己への言及／到達不可能性については、円城塔『Self-Reference ENGINE』で改めて考えさせられた。この作品、読了したが、本当に刺激的で、そのうち少しはまとめてコメントしてみたいところだ。

日記 2008/5/28

・amazonから円城塔「オブ・ザ・ベースボール」とサミュエル・ベケット「名づけえぬもの」が会社に届く。今までは実家暮らしだったので、平日に家に届いても問題なかったのだが、今は平日昼間の家には誰もいないので初めて会社宛に届けさせてみた。

・ベケットは「モロイ」を買ったときには普通に手に入ったのが、実は今はなかなか手に入りにくい、という話を文学フリマの前のアラザルの飲み会で聞いて、じゃあ手に入るものは買っておこうかという貧乏根性丸出しでアマゾンを検索、3部作のうちとりあえず「名づけえぬもの」だけは購入できるらしい、ということで注文したのだが、先日「注文した商品は入荷できませんでした」という旨のメールが届くも、再度amazonを検索すると「3点の在庫」というような表示で未だ発売中とのこと、それではとこちらも再度注文してみると何のことは無い翌日に会社に届けられた。これは一体全体どういうことだったのか。前注文したのは古いハードカバーの版で、今回注文したものは新しいソフトカバーの版、ということだろうか。しかし「入手できない」といっていてこのような状態だと信頼感は減らざるを得ない。普通の書店ではあり得ないだろう。

・とはいえ、すでに別の古本店で入手済みの「マウロンは死ぬ」も含め、積読本はいやというほどあるので、特に「名づけえぬもの」まで順番が回って来るのは結構先になりそうな予感。